Revista Estrella del Oriente

En un hermoso brindis se lanzó anoche en el Florida Garden, de Buenos Aires, el nuevo número de Estrella del Oriente. "El árbol Nexor. En busca de la felicidad" es la nueva aventura con destino saludablemente incierto que han emprendido Pedro Roth, Juan Carlos Capurro, Daniel Santoro, Germán Gárgano, Marcelo Céspedes y el Tata Cedrón. Estrella del Oriente continúa el camino de la Ballena va llena, el agitado mar que han transitado los desembarcó en una nueva incertidumbre: El árbol Nexor, el espacio del migrante - obra - de - arte recienvenido y una propuesta para su reconversión en ser humano. Sin perjuicio de su cultura, su fe, sus costumbres, su pertenencia. Ser. Humano. La búsqueda de la felicidad, es el camino de esta nueva propuesta. La felicidad, allí donde la humanidad logre ser patrimonio de sí misma. Esta gente que trabaja sobre todo cuando sueña, ya está preparando el número 10 de la revista en homenaje al gran Federico Peralta Ramos. Los invitamos

Materia El nervio enjoyado de la materia es arte de orfebrería estelar: un hilo radiante que cose carne con carne y plomo con plomo; (bienaventurados  los que creen en el orden de los elementos, y  no mezclan carne y metal hasta ser lloro y crujir de dientes: el dolor es una equivocación, una cuerda de hélice retorcida que nos ata como perros a la muerte). Somos el  polvo crudo de un estallido: las estrías de luz llegan hasta el extremo del árbol de la sangre, y más allá no sabemos ver. El alma no es más que otra ramificación: yema verde y agria por no saber que su sed más dulce nace de agua que no es de este mundo.   Antimateria La temperatura de fisión se alcanza en la superficie del espejo: la espina dorsal del ojo se vuelve bífida, pero el dolor viene de saber que lo igual es enemigo de sí mismo.  La cargazón eléctrica  reparte puntual su discordia: a cada palabra le nace una antipalabra; la infección de luz sube de átomo en átomo

Arthur Rimbaud (dibujo) - Daniel Santoro Antes de Rimbaud estaban los brujos de las tribus. Hablaban de lo mismo. Palabras puestas en un cuenco de piedra, sacrificio de pequeños agánulos o de proteínas de mar, según las zonas. Rimbaud fue parido por la tribu francesa de los reaccionaires, gestada en el Termidor y alimentada por una loba lujosa, fría como una noche francesa de invierno. Rimbaud no siguió los consejos. Compro un revólver, asalto a varios aristócratas ciegos que pedían limosna cerca de Notre Dame y luego, con el dinero así juntado (varias piezas de oro, y otras de plata) se dedicó a beber mientras relataba lo que había visto. Cuando término de enumerar sus predicciones se quedo callado. Vino entonces una bruja que era cantante cara de hielo, de apellido italiano,  y se lo llevo a su casa, donde vive actualmente escondido en el sótano, sin que el marido sospeche que quizás sea cornudo. No hay confirmación de un engaño, pero si de un ocultamiento. Rimbaud vive

"La Ballena va llena" es, por necesidad histórica, una película fundamental. Vivimos los tiempos de un régimen en guerra que expulsa a sus pueblos más oprimidos al exilio para sobrevivir. No hay en un solo ser humano arrojado al Mediterráneo el más mínimo deseo de migrar. Son, en consecuencia, expulsados ferozmente. Despojados de toda condición de derecho como ser viviente. Aquí, en este tiempo donde las mujeres y hombres de América latina se sumergen en el tren de "La bestia" esquivando las balas y las maras, para intentar atravesar los muros aún intangibles que los separan de las posibilidades de trabajo y vivienda. En este tiempo atroz donde los niños se recuestan eternamente en las playas de Grecia, La Ballena encuentra desde la confrontación de las leyes del arte -ese juego que inventamos como especie- un espacio para plantear lo inimaginado. La transformación de esos migrantes exiliados en obras de arte, en un viaje iniciático en barco-ballena, con el fin de

Leo Ferré era, para quienes no lo conocen, un extraordinario poeta y cantante francés. Su música se encuentra ya colocada en la historia de su país para siempre. El Tata Cedrón junto a Paco Ibañez cantan un clásico de este poeta fundamental, Le bateau espagnol . Voces y guitarras de Tata y Paco en la poesía de Ferré, amigos engrandeciendo a sus amigos. Una estrella luminosa de tres artistas excepcionales. Disfrútenlo. Este rincón la guardara para siempre. Gracias Tata!

René Magritte, Belgian Coast, 1938 Relámpago del presente es el pasado. Avisa que hubo algo. Quizás una palabra. Recuerda aquella música que tenían los cuerpos. La misma negación con forma de una espada que siempre se repite creyendo que era agua. El registro es tan corto como el viento en la playa. La salida es subir la piedra con el águila. Juan Carlos Capurro

El cabaret Marabú  comenzó a funcionar en Buenos Aires en 1935. Alli tocaban las orquestas del Maestro Di Sarli  y también, la de D´Agostino. Fue en el Marabú donde Anibal Troilo debutó con su orquesta en 1937. Una época brillante de la noche porteña, con lugares donde se respiraba música. Junto al Marabú, estaban también el Tabaris, el Casanova, el Chantecler, el Armenonville, "boites" donde tocaban orquestas de jazz, música tropical y tango. El ambiente de danza y seducción, produjo varias historias memorables. Hace poco conocí una de las mas famosas. En las "boites" había mujeres que trabajaban de "acompañantes", bailando y bebiendo con los clientes. Una de ellas entabló amistad con un joven empleado del Marabú. Los dos eran nativos de la provincia de Córdoba. Inmediatamente se enamoraron apasionadamente. Su romance  generó muchas simpatía entre sus compañeros de trabajo, desde el portero hasta los músicos. Una noche llega un desconocido al Marab

Mercado de esclavos - Salvador Dalí         Los objetos eternos atentan contra la obsolescencia programada. El artista trata de adecuarse a los nuevos tiempos, desmaterializa efimerizando conceptualizando (happening, performance, arte efímero arte conceptual). El cambio de los modelos, las colecciones “Primavera-Verano”, el envejecimiento prematuro de la tecnología, los lenguajes de las computadoras, el desprecio de lo viejo, el cambio de la cadena de transmisión de información, hacen obsoleto el traspaso generacional. Cambiando la experiencia por el mero hecho de googlear. Priorizando la operación artística y no más el objeto. Traslada la eternidad a la trasmisión del mensaje tratando de salvar así la esencia del arte. Haciendo navegar por las redes los conceptos, las ideas desmaterializadas, en el momento donde el objeto hace avanzar el tiempo, donde este nuevo objeto con fecha de vencimiento reemplaza el objeto durable. Pedro Roth.

ESTRELLA DEL ORIENTE los invita esta noche a participar de una propuesta tan rica como sustanciosa para el cuerpo y el alma. Invitadas: Ana Aldaburu y María Negro A partir de las 20hs en La Flor de Barracas - Av Suarez 2095 - Barracas -

Fogwill fue amigo de Estrella del Oriente. No era un amigo fácil ni complaciente. La amistad no fue un  espacio que lo definiese. La creación, pura y dura, si. Creador, poeta escondido, poeta desesperado. En los años de la dictadura en Argentina, todos los sábados por la tarde, en el Petit Colón, Fogwill se reunía con Asís, Manzur y Capurro. Habían constituido un grupo de discusión absolutamente surrealista. Pasaban por allí, rotando, poetas, escritores, periodistas. En esa época los unía la  necesidad de resistir a la barbarie. Fue allí que Fogwill, que no había publicado ningún libro de ficción hasta entonces, le vaticino a Asís que lo iba a superar como escritor. "Voy a hacer mejor literatura que la tuya". Cumplió con su palabra. Fogwill logro romper lo dado. Para hacer lo suyo. Un gran escritor y un fino poeta. También una galaxia lejana e inasible cuya obra se funde en el polvo de las estrellas.

¿Acaso porque el ave del placer silbe luego de las púas candentes en los ojos, será más dulce el canto del caballo ciego? Se refugian a tiempo el pájaro y la bestia para sufrir la cena y los cuchillos de una emoción cualquiera. En la nieve olfateada y vertida sobre la punta de la lengua del año que remienda la saliva como burbujas con quebrados cuartos, un hombre enamorado, solitario, junto a los tendones de sus ojos, dos fuegos, acampado en el chaparrón color droga del alimento y de los nervios saborea el lengüetazo de los años a través de un débil bosque de cabello en un viento que desplumaba gansos, y nunca, cuando las lenguas salvajes quiebran sus tumbas se vuelve a contemplar la agitada raíz roja. Porque allí hay una historia fuera de la ciudad maldita, la esposa helada cuyos jugos erraban como un mar estático esculpido en secreto. Herido por la calle veloz y ardiente ¿no debo acaso detener mi gira por quedarme mirand

B está enamorado de X. Por supuesto, se trata de un amor desdichado. B, en una época de su vida, estuvo dispuesto a hacer todo por X, más o menos lo mismo que piensan y dicen todos los enamorados. X rompe con él. X rompe con él por  teléfono. Al principio, por supuesto, B sufre, pero a la larga, como es usual, se repone. La vida, como dicen en las telenovelas, continúa. Pasan los años. Una noche en que no tiene nada que hacer, B consigue, tras dos llamadas telefónicas, ponerse en contacto con X. Ninguno de los dos es joven y eso se nota en sus voces que cruzan España de una punta a la otra. Renace la amistad y al cabo de unos días deciden reencontrarse. Ambas partes arrastran divorcios, nuevas enfermedades, frustraciones. Cuando B toma el tren para dirigirse a la ciudad de X, aún no está enamorado. El primer día lo pasan encerrados en casa de X, hablando de sus vidas (en realidad quien habla es X, B escucha y de vez en cuando pregunta); por la

La Ballena va Llena se proyecta hoy miércoles 16 de noviembre 18 hs Fundación Federico Jorge Klemm Arte Contemporáneo Marcelo T de Alvear 628 - CABA Entrada libre y gratuita Inscripción telefónica de 14 a 20 hs 4312-3334/4443 cupos limitados

Pasan los años y siempre hay quién confía en el poder intransferible del medio pictórico, al tiempo que descree de aquel anacrónico concepto que nos hablaba del progreso lineal del arte, a pesar de los sintomáticos malestares que atraviesa la pintura (sobre todo la figurativa y sus realismos) alguien va y pinta, llevado por la pulsión. Inmersos en la heterogeneidad contemporánea del arte estos tres pintores, a su modo, construyen sus mundos y reactualizan el viejo lenguaje. Cinthia Rched  tiene una mirada omnívora que traduce el mundo desde un contrapicado infatigable, todo comparece ante su cabina de control escópico, trabaja una materia densa, gestual y nerviosa, que propicia el fundido sensual de las formas, al igual que su dibujo. Se inscribe en el realismo característico de nuestra herencia pictórica de principios del siglo XX, aunque su acción está lejos de la cita historicista. En algunos paisajes (apuntes del natural) deja a los lados restos de pintura (a modo de paleta) q

Excelente muestra de Gonzalez Perrin y Facundo Maldonado. Un cruce de propuestas, zarpadas, alejadas, en color y pincel, de la " exquisitez marmota". Ir a verla los que amen la pintura en estado puro. Nicaragua 5100. CABA. Excelente el comentario sobre la muestra escrito por Raúl Santana*. Juan Carlos Capurro *CICLO DIALOGOS, Exposición de pinturas  PERRIN + MALDONADO Ya desde sus primeras muestras hace más de tres décadas se percibía, además de la potencia que emanaba de sus imágenes, la enorme atracción que manifestaba González Perrin por lo fragmentario. Atracción que pasó a profundizarse cada vez más hasta situarnos hoy ante la increíble heterogeneidad formal de las propuestas, que imponen al espectador las más encontradas y/o a veces, opuestas visiones. Es obvio que el concepto de unidad no pareciera preocuparle a este artista, que con total libertad impone un camino que ha sabido ahondar con absoluta solvencia, los abordajes a la sub

Devuélveme mi nombre/ Devuélveme mi lista de la infancia/  le susurré al polvo cuando se terminó el sendero. Leonard Cohen El canadiense lo tenía todo. Una voz profunda, unos ojos radiantes y la sonrisa más seductora del mundo. Un exquisito poeta que llegó a cantar por un tropiezo con el azar, empujado por esa misma voz profunda que causa la impresión de ser recién nacida y atávica, fresca pero plena de todo lo humano desde el principio del tiempo. La voz de Leonard es (¿era? ¿es?) atemporal. Ubica el oído como órgano de entrada y se abraza a las venas, a los huesos, a la sensibilidad. La fama, ese bichito de luz altanero y despectivo, llego a su vida con la música folk, por los años sesenta. Contemporáneo del Nobel, Bob Dylan; de la maravillosa Joan Baez, Leonard deslumbró con la oscuridad de sus tonos, sí, pero esa voz susurraba una poesía amorosa entendiendo al amor como el conjunto de sensaciones y de acciones que somos capaces de tomar por ot

Mientras se prepara la nueva, vea el antecedente. La Ballena va Llena se proyecta este próximo miércoles 16 de noviembre 18 hs Fundación Federico Jorge Klemm Arte Contemporáneo Marcelo T de Alvear 628 - CABA Entrada libre y gratuita Inscripción telefónica de 14 a 20 hs 4312-3334/4443 cupos limitados

Tran Trans Tranc Tiran Tam Tan Talm Ham Van Sang Toban. No Tol E Heran. Verán Deman Oc Urri Ran Tendrán Ono Tamisa Aran Valeran Sin Poulanc Posideran. Moluscos. Palizan. Nonque Te Avizaran Carga Salar Alzaran Tran Trun Tir Aran Córd O Baso Si Trac  Si Trump Lib Er Thad Tra Va Jo Hipan. JCC

Para la física cuántica, el principio de incertidumbre es fundamental. En él se explica de qué forma una partícula (fotón, la partícula de la luz) es y no es a la vez, hasta que un observador determina su estado. Esto parece muy complejo de explicar, pero en verdad contiene la simpleza de lo cotidiano. La vieja pregunta sobre si el sonido de un árbol que cae existe si nadie lo escucha, se explica con este principio. Nada existe hasta que ocurre. Y solo ocurre si soy capaz de percibirlo. Las partículas de luz fluyen en su caos hasta que mis sentidos le dan forma. Tenemos el poder de transformar las partículas en la luz que percibimos. O somos simples observadores azarosos de su transformación. Lo interesante de la física cuántica, lo seductor, está escondido en su condición de comportamiento extravagante para todo lo que hemos aprendido como humanidad. Es difícil vincularla con la realidad, donde los átomos que nos rodean se comportan de mane

Por encima de estanques, por encima de valles, De montañas y bosques, de mares y de nubes, Más allá de los soles, más allá de los éteres, Más allá del confín de estrelladas esferas, Te desplazas, mi espíritu, con toda agilidad Y como un nadador que se extasía en las olas, Alegremente surcas la inmensidad profunda Con voluptuosidad indecible y viril. Escápate muy lejos de estos mórbidos miasmas, Sube a purificarte al aire superior Y apura, como un noble y divino licor, La luz clara que inunda los límpidos espacios. Detrás de los hastíos y los hondos pesares Que abruman con su peso la neblinosa vida, ¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos! Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, Levantan hacia el cielo matutino su vuelo -¡Que planea sobre todo, y sabe sin esfuerzo, La lengua de las flores y de las cosas mudas! Charles Baudelaire

los océanos confían en nosotros de la misma manera en que los niños confían en sus sueños de la misma manera en que las madres recuerdan en sus besos la forma en que nacimos veo a lo lejos un punto diminuto entre las sombras no se sí existe o lo imagino somos aquello que los océanos esperan. JCC.

La mitología náhuatl, de las tribus Aztecas, concebía a la vida y a la muerte creaciones de la misma fuente: el Mictlán, un universo estructurado mediante la parcelación que determinan fuerzas vivas. Siglo XIV, cuando del otro lado de la cultura y la economía, el Dante denunciaba a la Iglesia y al Estado italiano en la Divina Comedia; los Aztecas dividían a sus muertos en un inframundo de nueve espacios parcelados por la calidad de la muerte de cada integrante de la tribu. Sin el lazarillo de Virgilio y sus observaciones filosóficas, los aztecas eran acompañados por un perro. El mismo era sacrificado y enterrado junto al cadáver para que pudiesen reencontrarse en Itzcuintlán. Un sabio detalle, la posibilidad de que el perro fuese el lazarillo de la travesía en el Mictlán dependía de un hecho excluyente: su amo debía haberlo tratado muy bien en vida. De lo contrario, ambos cuerpos yacerían en la eternidad, privados del verdadero viaje.

MARIANO SAPIA  está exponiendo en el Pabellón de las Artes de la UCA sus trabajos más recientes. Lo primero que conmueve al mirar sus obras es la pureza del dibujo y la paleta. Una sobriedad que esconde una riqueza de contrastes, colores y personas muy hermosa, que se va descubriendo lentamente. Describe Mariano la vida de nuestros hermanos los manteros, de aquellos otros que toman diariamente el tren en Retiro, debiendo treparse para no llegar tarde, de quienes viven bajo un árbol, bajo un puente, bajo las chapas multicolores de lo que quedó para ellos, luego del reparto arbitrario. Al contarnos estas historias, Mariano es él, porque cuando uno se topa en el recuerdo con Berni, Mariano sale victorioso: Berni tenía una distancia piadosa hacia los "pobres", era un observador; pero Mariano no, porque si algo moviliza al ver su obra es que él no juzga, pero toma partido: como artista ama profundamente a sus retratados. No son personajes, sino p

Antes éramos el Aleph ahora somos portadores del Aleph. Nos volvimos dependientes, esclavos de esta invención. Hablamos de virus, viralizar. Hablamos de el como si fuese un síntoma. Algo que esta ahí afuera. De lo que nos hemos contaminado. Le confiamos nuestra memoria, el saber. Tenemos miedo que le pase algo. Borges destruye el Aleph, como el Rabi Loew el Golem. No quieren ser esclavos de su propia creación. Se dan cuenta que eso en las manos irresponsables es un arma. El Aleph cómo fantasía es maravilloso, pero cómo realidad... Borges escribe el cuento para fascinar a una mujer, para mostrarle la potencia de su mente y luego destruye. Kafka le pide a otro para que destruya su obra por el. Bradbury confía en el hombre para guardar la creatividad en Fahrenheit. Competir con la naturaleza nos pone en el borde del abismo. Cuidado con lo que desatas. Los sabios humanistas advierten. Borges encarna la antropofagia al t

Para leer en el agua No es necesario tener ojos de álamo Ni una coraza derretida por el sol más cercano Posiblemente bastaría Según se sabe desde los antiguos Con amar intensamente Sin temor a que la luz de la muerte Esa hipótesis que completa el miedo Nos deje ciegos para siempre. Miliades Ercia                                 Namerí Agor

Picasso era un muchacho que vivía en Barcelona, cuando su papa le dijo...hijo, debes ganar mucho dinero, vendiéndole cuadros a los burgueses. Él le contesto, gracias papá, y se puso a pintar.....

Le faim - Remedios Varo No te detengas  No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.    No te dejes vencer por el desaliento.    No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber.    No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.    No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo.    Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.    Somos seres llenos de pasión.    La vida es desierto y oasis.    Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia.    Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa:    Tu puedes aportar una estrofa.    No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre.    No caigas en el peor de los errores: el silencio.    La mayoría vive en un silencio espantoso.    No te resignes.    Hu