Revista Estrella del Oriente

Murió una animal de arte. Uno sólo de sus zarpazos basta para colocarla para  siempre en la historia. Jules et Jim, obra donde es la amora  enamorada de dos hombres al mismo tiempo, sin que sea una tontería, sino el cielo y el fuego más sagrado al mismo tiempo. Sólo alguien que lo vivió pudo reproducirlo, al incorporarlo como posible de la vida, sin necesidad de pasar por eso. El pequeño gran ejercicio de mujer fatal, aún con ochenta años, en ese rito confuso, pero verdadero, a su manera, de La femme Nikita, revalidó todas sus profundidades. No jugo a ser artista.  Era.  Un abrazo a la profunda y autoritaria Jeanne Moreau, mujer de su tiempo.

Ha dicho Borges que somos nuestra memoria, ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos. Otroska, la obra de teatro dirigida por Sergio Falcón con dramaturgia de Jorge Huertas y del propio Sergio Falcón, transita ese laberinto borgeano de soledad colectiva. Espejos rotos, cada personaje será reconstruido por el público desde su propio reflejo. ¿Cuánta angustia hace uso de las pesadillas para salir a tomar aire? ¿Cuan despiertos estamos desde que despertamos? Somos animales con miedo, esclavizados en una jungla de regimentaciones morales. Somos esas formas inconstantes que padecen el sometimiento, con una sola certeza concreta; nada es para siempre. Todos los personajes de Otroska están solos. Y vivos. Sus pasiones y sus deseos están ahí, latiendo. Como una virtud superlativa del trabajo del director con los actores, la obra late. Respira. Se siente, en el sentido más acabado de la palabra. Para poder entrar en el juego habrá que hacerlo

Lo que van a leer y ver en este link, es parte de la Argentina profunda y de la América profunda y del mundo. Tomando como base la pintura de Leonora Carrington, ciudadana  maga del universo, dirigidos con profundidad por la escritora María Negro, un puñado de jóvenes del pueblo de Chilecito, en la provincia argentina de La Rioja (una zona desolada por el desarrollo desigual, combinado, amasijado y nunca, por el momento, nivelado) se treparon al cielo y pudieron demostrar que la poesía, junto a la pintura, son capaces de hacernos ver que el arte conceptual existió siempre, y que sólo ahora algunos farsantes quieren hacernos creer que es esa nada impostada, que ellos repiten como una nada prestigiosa, como si la nada pudiera ser indeterminada, siendo que, en su conexión con la vida, ocupa - contra todo intento de silencio- el lugar, siempre nuevo, de lo nunca dicho. Como lo demuestran estos textos que verán, con algo tan mínimo como unas imágenes, un puñado de almas que est

Nuestra amiga Solana Marticorena inaugura el 10 de agosto, a las 19 hs, junto con Candelaria Silvestro y Ariel de la Vega.  La muestra va a estar hasta el 31 de agosto de martes a sábados de  15 a  19hs Espacio Modos Nicaragua 5041 - Palermo

(Publicado en Socompa, por Guillermo Saavedra. Julio 2017) Además de un sorprendente poeta, un novelista infatigable y un crítico que no conocía forma alguna de condescendencia, Charlie Feiling fue una persona entrañable, cuya vida exhibió el mismo estilo intransferible que recorre sus textos. Elegante y canyengue, provocador y cultor cuidadoso de la amistad, fue un inglés que nunca terminó de serlo del todo. Este artículo, escrito desde la nostalgia y la celebración, recupera a alguien que valió la pena frecuentar y cuya obra merece seguirse leyendo. (Foto: Alejandra López). Alguien me dijo un día que había un tipo capaz no sólo de comentar libros de poesía sino también de reescribirlos. Eran los comienzos de la revista Babel y no resultaba fácil encontrar gente dispuesta a escribir bien y gratis a cambio de un prestigio que la revista toda­vía no estaba en condiciones de asegurar. Lo llamé con escepticismo: de las dos razones para sospechar del otro –no conocerlo o

Mariana Laura Allievi En ese extraordinario cuento que es "El gaucho insufrible", Roberto Bolaño sueña una pampa solo poblada de conejos: las vacas desaparecieron y los pocos  gauchos que quedan- contrariando a Hernández-  rasguean una guitarra rutinaria, sin cantar nunca nada. Siguiendo este método infalible, si lo acostamos, este número ocho de nuestra revista se convierte en Infinito; y también, con un pequeño esfuerzo de movimiento, en la cinta de Moebius. Todo depende, como en el cuento, del deseo que nos convoque. Estas páginas de Estrella del Oriente están pobladas de deseos. El deseo de traducir, es decir de trasladar a otro idioma lo que decimos que otro dijo (Antonia Garcia Castro, respecto de su traducción al francés de Arlt; María Negro, vinculándolo con la locura). El deseo de lograr un equilibrio entre capitalismo y misericordia (Daniel Santoro, en la exégesis de la República de los Niños). El deseo de explicar la reinvención del mundo a través del

Les presentamos  El largo camino hacia nuestro encuentro, obra realizada por Jim Jarmusch y que disfrutamos gracias a la mediación de la amiga Carmen Guarini.

Pedro Roth y Estrella del Oriente invitan a la muestra de fotografías de Joseph Kugielsky, en la fundación Pasaje 865. Humberto Primo 865 - Caba Jueves 20 de Julio de 19 a 21 hs.

Cualquier artista sabe que hacer obra no es lo mismo que hacer política. Lo sabe empíricamente. Aborda su trabajo sin otra consideración que aquello que siente como necesidad de expresión. Se trata de una actividad subjetiva. Quien realiza una actividad política, en cambio, se guía por una caracterización previa de la situación general de la sociedad, a la que considera objetiva, y atiene su tarea a un logro que no es meramente personal, sino de resultados colectivos. Procura interesar a la mayor cantidad de personas a seguirlo. Lo hace, en la manera clásica, aplicando un programa preconcebido, de acuerdo a los intereses sociales al servicio de los cuales milita. En este sentido, puede valerse de herramientas del arte (dibujos, videos), haciendo propaganda, de acuerdo a sus postulados. El artista, en cambio, si bien procura un reconocimiento, no supedita la realización de su obra a nada, ni siquiera al apoyo de la sociedad. Expresa, como puede y necesita, aspectos de su sub

Benjamín Constant leyó el diario del día después. Dijo: el error de los Borbones, antes de la gran Revolución francesa de 1789, fue no haber cedido. Si ellos  hubiesen acordado con la burguesía, si no se hubiesen mantenido imperturbables ante las quejas, los reclamos y la bronca creciente de los sectores populares, si hubiesen maniobrado astutamente, cediendo en algo, no hubiese habido una revolución. El señor Constant fue el gran defensor de la restauración borbónica, luego del desplazamiento de Napoleón. Sereno, escribió las páginas necesarias para tratar de mantener una monarquía burguesa, con un sesgo de apoyo a ciertos  reclamos, básicamente de las pymes de esa  época, también acuciadas, hoy como ayer, por la usura de los bancos. Poco tiempo después, y a pesar de sus sabios consejos, en 1871, el pueblo  impuso el primer gobierno obrero de la historia, la comuna de París. Constant fue lúcido. Como una suerte de  alto Durán Barba de aquella época, daba consejos. Per

El presagio de un diluvio inminente hizo posible que el martes pasado, largas colas de un ejemplar de cada especie del arte, esperase pacientemente, durante horas, para ingresar al Museo Nacional de Bellas Artes, donde Noé los fue ubicando a lo largo de su obra, para salvarlos. El querido Yuyo presento ese día una completa retrospectiva del trabajo de  toda una vida. Nadie falto a la cita. Estrella del Oriente saluda este encuentro. Y se permite reflexionar en voz alta sobre este hermoso acontecimiento, ¿Qué expresa la multitudinaria respuesta de artistas y público a esta exposición? Para nosotros expresa el reconocimiento, en Noé, patriarca de nuestra pintura, al esfuerzo y la persistencia de un arte local que, contra el ninguneo y maltrato del mundo que se dice primero, sigue firme en su búsqueda y trabajo cotidiano. Yuyo es un símbolo de ese esfuerzo y persistencia. Quienes estuvimos a su lado, nos sentimos parte integrante de esa decisión colectiva por so

La patria. Ese espacio indefinible entre la tierra, los amigos, las costumbres y la esperanza que comparten millones de seres humanos. La patria con olores propios, la que odiamos y amamos en medidas muchas veces equivalentes, se convierte en un objeto de deseo para quien tiene que partir a la fuerza sin más pataleo que la tristeza. “Escribe de nuevo antes de volver” la obra de teatro de Antonia García Castro, es una declaración de patria desde el lugar más íntimo de una niña: su muñeca. Una muñeca especial que será cómplice de ese viaje no deseado, de un tiempo de sorpresas (agradables y desesperantes, las sorpresas no dejan de ser sorpresas) en un mundo de idioma absolutamente distinto donde lograr la empatía del entendimiento será la tarea que esa niña hará suya. El idioma, pata grande de la patria de cada uno, será una clave en el triunfo del exilio. Las posibilidades de comunicación con el otro (un otro, cualquier otro) se construirán con el esfuerzo amoroso de una n

En 1974 la revista Panorama (Roma) en su número del 21 de diciembre publicó una entrevista a Jacques Lacan para hablar del psicoanálisis. Su lenguaje, metodología y enseñanza. El signo de la época. Panorama:  Prof. Lacan, se escucha hablar más y más a menudo de la crisis del psicoanálisis: se dice que Sigmund Freud está superado, la sociedad moderna ha descubierto que su doctrina no alcanza a comprender al hombre ni a interpretar a fondo su relación con el ambiente, con el mundo… Lacan:  Son historias. En primer lugar: la crisis, no existe. No está, el psicoanálisis, al contrario, no ha alcanzado del todo sus límites. Hay aún muchas cosas para descubrir tanto en la práctica como en la doctrina. En el psicoanálisis no hay solución inmediata, sino solamente la larga  y  paciente investigación acerca de los porqués. En segundo lugar: Freud. ¿Cómo se lo puede juzgar como superado si no lo hemos comprendido enteramente? Lo que sabemos es que ha dado a conocer cosas totalmente n

Vicente Huidobro y Juan Larrea Los exilios, las gestas sociales y las políticas, las ciencias innovadoras, las pasiones amorosas, los cismas teológicos –entre otras acciones surgidas de la divergencia con determinado sistema institucional-, todas ellas acontecen a la intemperie. No existe abrigo hogareño para los disidentes. Y ellos no lo buscan, aunque quizá lo necesiten en algún aspecto. Jacobo Fijman, uno de los hermosos disidentes que ha dado la poesía argentina, percibió con claridad su propio estado de intemperie y dijo “Demencia: el camino más alto y más desierto”. La demencia es el terreno que se sitúa allende las cumbres, donde impera la intemperie de los hospitales psiquiátricos. Sólo un paso más y se llega al pináculo que hospeda a la muerte. Siempre, la muerte y su efigie de moneda que nos cierra los párpados al final de los días terrestres. Aquel 9 de julio de 1980, Juan Larrea pone su pie en la carretera –acaso con el mismo arranque de aquel “Cosmopolitan

Como todos sabemos, Oriente y Occidente se encuentran vinculados históricamente por un imperio. El imperio astro-húngaro. El Danubio se conecta con el Río de la Plata a través de la corriente marítima de Spinetta-Jade-Prodan, descubierta por el perito Carlos Garcia Moreno. Los nexos entre las dos culturas se profundizaron con las migraciones. Algunos embajadores plenipotenciarios fueron enviados desde Rumania, pasando por Budapest. El embajador Igam fue uno de los primeros en auspiciar los viajes a Buenos Aires, debido a su amistad con el sabio Federico Peralta Ramos. La embajada ofreció ágapes para artistas, sin perder la sobriedad. Un pianista húngaro, Ladislao Klemm, fue invitado a tocar en el Colón en 1966. Lamentablemente, el gobierno del general Ongania suspendió la actividad alegando una supuesta complicidad del pianista con Mujica Lainez y su obra degenerada, Bomarzo. Lo cierto es que los militares declinaron finalmente el gobierno, en todos lados, debido a la competenci