Revista Estrella del Oriente

  La obra, autoría de Iván Moschner, es un unipersonal con una peculiaridad distintiva. El protagonista es el actor César Arakaki que se interpreta a sí mismo. El teatro tiene una convención que consiste en que los actores hacen un personaje que el público acepta que no se trata del actor sino de ese personaje. En este caso esa convención tiene un “ ricorsi ” algo inusual: César Arakaki hace de César Arakaki. Esa complejidad le otorga a la obra un valor adicional, alguien que representa su drama y lo expone para conocimiento público. Arakaki fue preso en diciembre de 2017 por haber participado de la movilización realizada en la Plaza de los dos Congresos contra la aprobación de la legislación previsional que dañaba la vida de los jubilados y anticipaba el tratamiento de la reforma laboral, también en carpeta, del gobierno de Macri. La obra aborda el recuerdo de la represión y de las condiciones oprobiosas de detención, la liberación gestionada por sus abogados y el inicio de una ca...

  En el origen de nuestra civilización occidental, un poeta tomó un instrumento musical y cantó. Así, con su lira en la mano, el poeta gestó la lírica. En las ferias medievales un trovador con su laúd  cantaba sus versos a los que iban  a vender y comprar.  En estas tierras, el poema identitario de los argentinos comienza así: Aquí me pongo a cantar al compás de la vigüela.  El Martín Fierro, cuya primera edición data de 1872, tiene por protagonista a un gaucho payador que reproduce en las pulperías la práctica del trovador medieval y del primer vate de nuestra tradición cultural. En 1884 Rafael Obligado publica el poema La Muerte del Payador en el que Santos Vega, legendario payador de las pampas, es vencido por Juan Sin Ropa (Lucifer).  Uno representa el pasado: El Gaucho, Lucifer el progreso.  ¿Qué había pasado? En coincidencia con la primera edición del Martín Fierro en 1872 se produce la batalla de San Carlos, en Bolívar, donde es vencido el C...

“La pesadilla de Jack: la huelga general” trae aires frescos en el  buen teatro de Buenos Aires. Basada en un cuento de Jack London aborda,  de modo original,  la vivencia de una medida de lucha histórica extrema como la huelga general. Pero los protagonistas de la obra  no son los obreros sino sus patrones afectados por las derivaciones de la medida de fuerza. La evolución de la huelga es padecida por la burguesía con todas las penurias que tiene habitualmente como víctimas a los explotados; pero la originalidad de la obra es que no se desarrolla en términos dramáticos, poniendo de relieve las pasiones desatadas, sino más bien en clave de la comedia del arte, donde la subjetividad de los personajes se relega en función de la comprensión del fenómeno social. Si se quiere,  es como un cuadro abstracto en el que el pintor subordina cualquier mirada minimalista en función del conjunto. El ángulo de abordaje de la obra no inclina los sentimientos del pú...

Claire Morgan, Fluid Pasa, que sencillamente, he vuelto para beber el agua fresca de los ríos, oler la hembra, estar con los amigos, soñar de nuevo con el libro abierto Resulta necesario, impostergable y también decisión de mayorías que saltara la cerca nuevamente que abandonara el mármol por la vida. Prófugo del mausoleo venerado, donde reside encarcelada mi epopeya he de vivir el culto de los vivos con la ventaja de no ser sagrado He vuelto con el sueño abierto, he vuelto por la vida que me falta, he vuelto para cantar con los que cantan, para cumplir con todo el resto, he vuelto. Hablaré las masas tumultuosas, que crispan sus arterias hasta el cielo, y luego de disipado el entrevero, se extienden como manos generosas. Haré raíces en los corazones, que descubren los últimos secretos, señalando el camino, como un reto, palpitan ante todas las pasiones. He sentido en cada despedida más que en último adiós, algún llama...

Los días de la fragilidad es una obra de teatro sorprendente, puesta en Espacio Chacarita, escrita por Andrés Gallina, dirigida por Fabián Díaz y actuada por Iván Moschner y Manuela Méndez. Sobre un argumento muy sencillo: un hincha de la barra brava, El Mudo y la estrella del equipo de fútbol femenino del club, tienen un encuentro y romance en la playa del pueblo. Ella se va a un equipo importante y llega a la final, y El Mudo va a verla. En ese momento nos enteramos que la jugadora había quedado embarazada. Dicho así parece la descripción de las propiedades del agua, a saber: incolora, inodora e insípida. Pero la obra -en realidad- es un huracán de sentimientos, sensaciones, emociones y hasta  perfumes que envuelven al espectador manteniendo una tensión vibrante hasta el final. El lenguaje poético proyecta al espectador a un mundo sublime donde el amor se potencia y todas sus consecuencias se derraman generosamente. La dureza de los códigos futboleros aparecen enmarcada...

El domingo 10 de diciembre del 2017 tomé conocimiento de un hecho sorprendente. Auguste Rodin y Jean Miró estaban secuestrados juntos en el Museo Nacional de Bellas Artes. Una breve investigación de visu me llevó a esta conclusión. Al preguntarle a un soldado -en ropa de fajina y  ametralladora, que custodiaba celosamente la puerta de entrada  y a quien  pude ver a través de una empalizada- si podía realizar una visita a quienes estaban anunciados  en la fachada me contestó con un gruñido, que pude interpretar como una negativa  al alcance de distintas lenguas. La contrariedad que frustraba mis propósitos me llevó a pensar qué motivo habría para tener incomunicados a artistas tan destacados. Sin una explicación a boca de jarro caminé cruzando la avenida Del Libertador, sin duda un nombre pomposo para la arteria en que se encuentra  -rodeado de un bello parque- un museo en el que estaban secuestrados dos grandes artistas. Libertad, Rodin, se...