Revista Estrella del Oriente

El mundo se sacude. Ruge, como en un nacimiento. La Revolución transita sus primeros duros años, y pronto conocerá la traición, ese ejercicio que está vedado al enemigo. Los enemigos no traicionan. Emboscan, persiguen; pero no traicionan. Ha pasado un siglo desde que el asesinato de Rosa Luxemburgo se transformara en el primer triunfo del nazismo. Con un cuerpo pequeño, pero sin ninguna fragilidad, Rosa era considerada el “águila de la Revolución” por el mismo Lenin. Al leerla, no solo se encuentra a una gran escritora sino, efectivamente, a una lúcida analista del marxismo. “Sin duda los líderes que se echan hacia atrás terminan siendo empujados a un lado por las masas… La tarea de la socialdemocracia y sus líderes (refiriéndose al Partido Socialdemócrata Alemán), no consiste en dejarse arrastrar por los acontecimientos, sino en adelantárseles conscientemente, observar las directrices de la evolución, acortando el período de desarrollo de acción consciente y acelerar su...

Durante la gran huelga general norteamericana, un sector de los empresarios de la ciudad de San Francisco - quizás no el más lúcido, pero posiblemente el menos cruel- actuó correctamente. En lugar de enojarse con los obreros, decidió comprar provisiones para varios meses, despreocupándose del asunto. Un grupo de esos simpáticos burgueses, encabezados por Jack, Misses Chickering, Brentwood y el    bon vivant Bertie Massener, se ponen de acuerdo para pasar el difícil momento de la mejor manera posible. Quien expresa esto con toda claridad es Bertie, que comunica a sus amigos, con pasmosa indiferencia, que piensa huir de la ciudad. Aclaremos que Bertie tiene mucho de aquel Ricardo Fort de la televisión. El resto, no considera tan grave la huelga, calculando que en pocos días todo se resolverá. Para eso están los militares, se dicen. Es allí cuando entra en escena el general Folsom, quien se hace cargo de la situación, preparando a sus tropas. Comienzan e...

“(…)Tuve que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado la parte del  fondo.” Casa Tomada, Julio Cortázar Con autoría de Raquel Albeniz, dirigida por Alejo Sambán, realizan en esta obra una cómica burla acerca de los prejuicios y miedos fantasmales de una clase social acabada que se aferra al pasado, ríe; llora y se ofusca en un cuarto repleto de contradicciones. Las actuaciones brillantes de Raquel Albeniz y Amancay Espíndola harán de esta farsa una obra que encuentra en el ritmo y humor la clave para atrapar al público de inmediato. Tilcara no existe nos lleva a lo profundo de los prejuicios, las opiniones y las aberraciones que pasan por las cabezas de una clase social que -en algún momento- miró y quiso vivir siendo la “civilización, cantando Wagner” sin hacer el menor esfuerzo, más que disfrutar de los frutos de la tierra (ajena). Es la búsqueda de fantasmas que están dentro de ellas (dos hermanas) para echar culpas sobre fracasos centenarios, en la...

La muerte acecha. Pero la vida es más fuerte. Por eso los negros no se rindieron, a pesar del ataque, del miserable paso que los llevo a ser carne de cañón de los señoritos miserables, cuyos padres enviaban, suplantándolos, a San Martín y Belgrano, una sola tropa para luchar contra el godo: sus esclavos. Los niños tirifilos, mediocres, embalsamados de idiotez virreinal, devinieron, en su dormida indiferencia,  en directores de empresa, actuales, siempre sumisos ante todo Imperio. Ley de un linaje. También fueron los negros los enviados a la guerra de la triple infamia, devastando al Paraguay. Sarmiento, bárbaro y lúcido, entrego allí a su hijo, mientras los dueños de la bosta retaceaban a los suyos, enviando a sus negros. Sólo quedaron unos pocos. Apagados. Olvidados. Pero revivieron. Tenaces. Volvieron a la luz, lentamente. Fueron muchos, secretamente  muchos, los que volvieron a Buenos Aires,  gracias a la eficaz acción del Señor Bordaberry, un infeliz qu...

"Escrito al pie del acápite". Así se enuncia. "¡Acá pité!", podríamos decirle nosotros a  Stilman, mientras fumamos del humo zigzagueante de sus cuentos que inquietan. Mareados por lo inesperable. Desolados, sin entristecernos. Contentos de participar de la lectura de un libro que tiene algo inusual: un estilo propio. Hay trenes que van por el ramal Kandisky, siguiendo líneas similares a las del pintor ruso; ascensores que llevan a personas que no se ven, que luego pasan a ser casas, que convierten a unos departamentos en una nave contra la soledad; suicidios que se transmiten por televisión, para que se entere la señora que no mira ni al suicida, ni al balcón, ni a la ventana, sino es a través del foco radiante que interpreta la actual "realidad”. Por eso las arandelas pueden tragarse observadores y algunos personajes urbanos, montar una guerra contra los que duermen en las calles, con la naturalidad de un funcionario moderno, sea argentino, franc...

¿Qué es el arte humano? Una naturaleza particular que opera sobre la materia desde el exterior. ¿Qué es la naturaleza? Un arte que da forma a la naturaleza desde el interior. Marsilio Ficino , Teología platónica . Solana ha llamado a su muestra Filigranas, en  su doble significado de  marca, señal, huella,- su señal y su huella- y la referencia a esas “joyas unidas y soldadas con mucha perfección y delicadeza”.  Y la marca de las obras que nos presenta es ese juego permanente de fusión y contraste de líneas o blancos en constante desplazamiento en un magma de colores que hacen de la vitalidad y el movimiento la clave de su presencia plástica. Hay en  sus pinturas algo que nos recuerda esos juegos de figura/fondo llevados ahora a este otro,  de constante ambigüedad alucinatoria entre figuración/abstracción donde la gran protagonista en manchas, colores potentes, recorridos afiligranados, arroyos, vertientes,¿nervios?, es la Naturaleza....

*Llegué de Bogotá a Buenos Aires, y mi amiga María Negro me invitó a ver un film. Fui, porque imaginé que sería algo bueno, si ella me lo recomendaba. Esta es la crónica que envíe para nuestra revista Cinequetecine. Un cuadro de dimensiones pequeñas, con casi doscientos años de vida, es el punto de encuentro de la nueva película de Juan Carlos Capurro, “Angelus, variaciones de un sueño” estrenada en el MNBA y con una nueva proyección este sábado pasado en la Fundación Cassará. Es curioso denominarlo ‘punto de encuentro’ cuando, precisamente, sobre lo que hablaremos será sobre la dificultad de ubicar ese punto entre las personas, ya no solamente las retratadas en el cuadro, sino también las observadoras. Las conmovidas por ese espacio de encuentro – desencuentro que Millet despliega entre sus personajes. ¿Qué vemos cuando miramos? ¿Por qué nos convulsiona el vacío deshojado entre los cuerpos? Un vacío adrede, sin piedades. Una ausencia total de respuestas. Una atracción s...

El admirable bosque sagrado de Santa Teresa, aquella mujer que huyó a recluirse en el convento para tener acceso a la lectura hace ya más de cuatro siglos, se transforma en una performance teatral – filosófica en el cuerpo de Marilú Marini. Maga y alquimista, Marilú despliega la pasión de esta mujer atrapada en la historia que no soporta encierro alguno. Ni la palabra, ni los límites espaciales serán su cárcel. De la mano de Hugo Mujica, el límite de lo dicho será esta vez un puente útil para pensar y re pensar el teatro, su forma, su ensoñación particular. Las butacas están invertidas. Es el teatro todo el escenario donde los personajes van a tejer con delicadeza desde la escenografía hasta el paso del tiempo, ambos serán solo parte del juego total donde Teresa (como Santa y como farsante) dirá lo que ya no puede callar, lo que no es debido. Un acercamiento a lo que algunos llamarán locura o delirio sin ser más que pasión y deseo en una forma descarnada y necesaria. Un só...

Aunque la lengua anglosajona diga lo contrario, ser y estar son dos verbos muy diferentes. Estar vivo, es una capacidad que abarca desde los árboles, pasando por las aguas hasta llegar a nosotros. Estar vivo es una capacidad biológica, necesita que algunas funciones cumplan su cometido y es suficiente. “Ser” ya nos coloca en otro dilema. ¿Cómo “seremos vivos” sin derramarnos en el intento? Alfredo Piro muestra un luminoso camino de poesía y música donde “Ser” es lo imprescindible. Podría tratarse, simplemente, del nombre de su nuevo disco, sin embargo es la oración que concentra el sentido profundo del verbo Ser en la música. Se es en presente, y la música de Alfredo Piro se materializa en el presente, sin melancolías de un pasado “mejor”. La poesía y la música, nuevamente, son esas amantes para nada extrañas que danzan en un rito desalambrado que puede, por ejemplo, saltar en un reggae a un Discepolo , pero mucho más allá del Siglo XX. Tal vez por eso, porque ya sabemos que los...

No son dos hombres, sino un asistente y el sacerdote. Esta distinción será vital para que “Padre Pedro” (obra de José Ignacio Serralunga) cumpla con su cometido; ir recorriendo los delicados pasillos de la violencia humana y las instituciones hasta despojar a los personajes y entonces, sí, dejarnos ver a los hombres. Dante, un joven de un pueblo  es el asistente del Padre que ha llegado trasladado desde otra capilla, sin explicación alguna, como corresponde. Allí, en una excelente escenografía que simula un ring, se encuentran y se desencuentran desde la completa disparidad que significa la autoridad celestial. Dante se confiesa, se arrodilla, se convierte en un niño indefenso y sometido a la absoluta voluntad que es aquella que vendrá desde el perdón o la palabra del Padre Pedro, dueño del saber y la salvación. El Padre no es sólo el Padre, sino que también es Dios, o por lo menos su corresponsal directo en el pueblo. Esta condición no es menor, porque no hay nada más ...

Los días de la fragilidad es una obra de teatro sorprendente, puesta en Espacio Chacarita, escrita por Andrés Gallina, dirigida por Fabián Díaz y actuada por Iván Moschner y Manuela Méndez. Sobre un argumento muy sencillo: un hincha de la barra brava, El Mudo y la estrella del equipo de fútbol femenino del club, tienen un encuentro y romance en la playa del pueblo. Ella se va a un equipo importante y llega a la final, y El Mudo va a verla. En ese momento nos enteramos que la jugadora había quedado embarazada. Dicho así parece la descripción de las propiedades del agua, a saber: incolora, inodora e insípida. Pero la obra -en realidad- es un huracán de sentimientos, sensaciones, emociones y hasta  perfumes que envuelven al espectador manteniendo una tensión vibrante hasta el final. El lenguaje poético proyecta al espectador a un mundo sublime donde el amor se potencia y todas sus consecuencias se derraman generosamente. La dureza de los códigos futboleros aparecen enmarcada...

Jueves de lluvia, de copiosa lluvia. Si uno anda las calles de Buenos Aires, no puede evitarse la frase, ¿Dónde va la gente cuando llueve? ,tan Pedro y Pablo. Pero, en este caso, la respuesta puede ser una grata sorpresa. La gente, en Capital y alrededores, cuando llueve mucho va al teatro. Día de semana, país en crisis y lluvia, sin embargo la gente se amontona en los pequeños y numerosos teatros de la zona para suspender la realidad e intentar comprenderla desde el arte. “Tratado sobre la insensatez” fue estrenada en 2011 y reestrenada en 2018, y ha formado parte del Tercer Festival Nacional de Teatro en ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos). Con cambios en su elenco, han logrado conservar y sostener un cálido exponente del teatro del absurdo. Este género que nació como parte de las vanguardias luego de la Segunda Guerra, sigue siendo una gran herramienta que coloca sobre el escenario al arte en su intento de explicar la vida. Nuestra angustia, nuestra incertidumbre, nu...

Lógicas vitales se presenta como un libro de poesía a pesar de ser un espejo. Recorren los versos de Fabio Delgado Micán, serpenteantes caminos de un alma particular: el amor, la desidia, la batalla de los cuerpos, atalaya de almas en un continente atravesado por aquella masa de agua que no es sólo el Amazonas. “ Sus zapatos, cansados de rodear la misma huella, se desvanecían en los espejos. ” dice - sin saber sabiendo- como  Yupanqui, que lejos de la Colombia natal de Fabio, cantó que seguir siempre la misma ruta es agotador. Sólo separándose de lo ya transitado, se hará el camino nuevo, aunque el “ santo patrón de la muerte ”, señor no sólo colombiano, siga mordiendo los tobillos de los que decidieron moverse de la foto prevista. La poesía de Fabio es provocadora, inquieta e inquietante. Mece las palabras al ritmo de la agitada prosa de su tierra, que –con voz propia- existe. Busca con delicadeza convertir en imágenes las emociones de quien escribe sentado en un p...

Un libro extraordinario se acaba de sentar en la mesa de la poesía. Ese libro es el de Eduardo Mileo,"Extracción del agua de la niebla". Mileo se dedicó, durante años, a dejarse llevar por la pintura, nuestra bella señora, cargada también ella de futuro. Entabló un diálogo difícil: TODA la pintura; desde las cuevas de Lisieux hasta llegar al mingitorio de Duchamp, pintado, recientemente, por un artista argentino. Diálogo siempre complejo el de estas imágenes contrarias, por resultar las dos completamente abstractas. Pero Mileo lo logró. Y así no lo hubiese logrado, también lo hubiese, porque él sólo planteo de esa contraposición, entre palabra e imagen bruta, es diamante completo. Aquí, además de haber encontrado esa piedra, el autor la entrega pulida; pulida a la manera de Spinoza: para que podamos ver. En sus quinientas páginas entra -junto a toda la pintura- toda la poesía, de la que Mileo es síntesis, sin proponérselo. Florida y Boedo, pasados por e...

Quizás él no se ha dado cuenta todavía, pero Martín Céspedes ha realizado una obra  definitiva sobre el problema campesino en Argentina. Su película, Toda esta sangré en el monte , es brillante. No encuentro otro término. Es brillante por la manera de captar la esencia, de mostrar la vida cotidiana y por sobre todo, por documentar la belleza, la belleza del cielo, de los gestos cotidianos, de la lluvia esquiva, de las flores aisladas; es decir, por tener la capacidad de mostrarnos porque esos campesinos aman y defienden su tierra. Quieren conservar algo que forma parte de su cuerpo. La barbarie, con sus formas normales, con sus empleados brutos y obtusos, con sus funcionarios descoloridos y mansos, como fieras; todo encuentra su lugar exacto para explicar, en el film, sin panfletos, lo que está ocurriendo. Explica algo más. No es sólo que al poder le interesa apoyar al canalla sojero que depreda las tierras ancestrales, sino que ese poder pequeño y miserable, se está def...

“Feliz año nuevo”, la obra de Jorge Huertas es una versión bien argentina de “Edipo de Colono”. La tragedia de Sófocles se traslada con total libertad a la Plaza Once , en el centro porteño. Fuera de Grecia, Edipo –el gran vencedor de la esfinge- ha llegado vagando hasta la noche de Once. Antígona, sigue protegiéndolo aunque ambos saben que esa noche de año nuevo se cumplirá la profecía y Edipo morirá. Antígona, nuestra gran heroína, ahora pide monedas con su padre y yira despacito las calles de Once. Su vida siempre será cuidarlo de alguna forma. Si no hay amor, que no haya nada entonces. Creonte y Polínices vendrán a su encuentro en camioneta, desde la villa. Cada uno por su lado y a su tiempo, enfrentarán a Edipo en esta cíclica disputa. La traición cierne los tiempos. Los de la Grecia antigua y moderna. Los de Buenos Aires del siglo pasado y los de hoy. En la calurosa noche de un año nuevo, la recova de Once se convertirá en el escenario de una tragedia fractal: al...

Una trama secreta permite que en El Excéntrico de Villa Crespo, teatro fundado por Cristina Banegas, en el vector de Lerma y Canning, (o, perdón, Scalabrini Ortiz, aunque hoy esté  más sólo que nunca) se haya instalado, por unos días, el genio de aquel Botana que llego a París y se hizo nuestro. Copi nos deslumbró  desde entonces con sus viñetas en Le Monde. Y sus obras: aquella Eva Perón que, en los setenta fue atacada por la ultraderecha paracaidista, logrando que la sala estuviese llena durante meses. Copi se estrena ahora en inesperado castellano. Él la escribió aquí en París, en francés, y la gran actriz Claire Ruppli y su amigo entrañable, Roberto Plate (argentino en el mundo, a quién el autor la dedicó) tomaron la traducción de Enrique Vilas Mata, para llevarla a Buenos Aires. A mi juicio, francés por cierto, Vilas Mata no sabe mucho de "porteño". Añade al extrañamiento del texto, pero una traducción directamente local  lo hubiese enriquecido. Eso no emp...

MANIFIESTO DE SANTA FE. FERNANDO BIRRI - 1962 El subdesarrollo es un dato de hecho para Latinoamérica, Argentina incluida. Es un dato económico, estadístico. Palabra no inventada por la izquierda: organizaciones "oficiales" internacionales (ONU) y de América Latina (OEA, CEPAL, ALALC) la usan habitualmente en sus planes e informes. No han podido a menos de usarla. Sus causas son también conocidas: colonialismo, de afuera y de adentro. El cine de estos países participa de las características generales de esa superestructura, de esa sociedad, y la expresa, con todas sus deformaciones. Da una imagen falsa de esa sociedad, de ese pueblo, escamotea al pueblo: no da una imagen de ese pueblo. De ahí que darla sea un primer paso positivo: función del documental. ¿Cómo da esa imagen el cine documental? La da como la realidad es y no puede darla de otra manera. (Esta es la función revolucionaria del documental social en Latinoamérica). ...

Eran las seis y las veintidós del viernes. En una de las pantallas estaban Roth y Santoro, en el museo  Untref de Buenos Aires.  En la otra, Capurro,  en Le Mistral, al lado del Teatro Sarah Bernardt de París. A los pocos minutos llego quién sería la  anfitriona y también interlocutora del encuentro,  Diana Weschler, coordinadora de la Bienal Sur, donde se exhibe actualmente nuestra obra, El árbol Nexor. Durante más de una hora, explicamos el alcance de nuestro proyecto. Por un lado, hacer que el museo reciba a los migrantes, alojándolos en nuestra máquina de comunicación, el Árbol Nexor. Ese espacio habitacional permite que los migrantes se conecten, en el hall de los museos, con la población local. Se produce por este  medio  la asimilación de los llegantes con los ya- llegados, teniendo en cuenta que la Humanidad salió caminando del centro de África y algunos, por azar,  se ubicaron antes, debiendo recibir a los posteriores  sin ...

Tomando como base un mismo aire de retrato, el pintor Francisco Hugo Freda realizó repeticiones diferentes. ¿Si se repite no debería ser igual? Si nunca el río es el mismo, como nos dijo Heraclito, para el artista, que sabe lo que cuesta poner cada pliegue de materia, algo surge como similar, pero no lo es. Freda no olvida, al pintar, que es psicoanalista. No lo olvida, deliberadamente. Cada pequeña línea, cada plano que surge, aquí o allá, de diferentes maneras, marcando el rostro, que parece repetirse, esta indicando que lo que se repite, como señalaba Lacan, nunca es igual a si mismo. Para hacernos creer que lo que nos ocurre es algo nuevo, nuestro inconsciente le coloca alguna singularidad que hace que parezca distinto. El rostro persiste, si, pero la colocación de la marca, al estar en otros lados del rostro, nos confirma que ya no es el mismo rostro ¿O sí? ¿Tenemos la ilusión, falsamente tranquilizadora, de ser algo nuevo cada vez que somos, condenados a repetir, un calco de...