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Mostrando entradas de abril, 2017

Ascensión, por Vladimir Mayakovski

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Obra de Facundo Maldonado Y o soy poeta.   Enseñad a los niños que el sol se levanta   /detrás de los pilares del Este. En el tálamo de amor aparece la cabeza   /querida con sus pocos pelitos. Lancé a lo alto una flecha de desafío.   ¡Quítate esa sonrisa!   Mi corazón busca el balazo, y la garganta   /delira con una navaja. Es la pesadilla deshilvanada del demonio,   en la que crece mi angustia.   Me persigue,   me atrae con su abismo el agua del mar.   Me arrojaría también desde cualquier techo.   Las nieves me rodean.   Las nieves me cubren,   crecen, hacen espuma, caen,   de nuevo en el hielo cae una esmeralda   /escarchada. Tiembla mi alma.   Entre los hielos está ella aprisionada,   y no puede salir.   Así embrujado,   iré caminando por las orillas del Neva.   Doy un paso,   y nuevamente estoy en el mismo lugar.   Corro,   pero es en vano.   De pronto me encontré ante un edificio.   Se alzó detrás de las ventan

La mirada, por Pedro Roth

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The Jungle - Wilfredo Lam La mirada contemporiza todo lo que toca, cuanto más jerarquizada hace que lo que se mira se viralice y que más gente observe el objeto mirado. Esa visión carga el objeto de múltiples significados. Esas visiones hacen durar el objeto en el tiempo. El ojo de Dali trajo el Angelus de Millet al mundo de hoy, esta operación lo transformó en una obra actual, invitó a más gente a la contemplación. Cada generación reescribe, explica en mundo desde su tiempo, su perspectiva, incluso los clásicos son revistos, examinados. La mirada recorta, explica, tiene potencia propia, ordena, aborda los objetos las acciones, es el nexo entre el afuera y el adentro, evalúa antes de actuar, otorga protagonismo a lo mirado. El hombre cambia, por el mero hecho de ser visto, Planck advierte que el observador cambia el experimento. Un testigo modifica un hecho y sus consecuencias. El simple hecho de la visión decide la veracidad o la mentira.

El gran recuperador de consignas, por Estrella del Oriente

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La muerte de Juan Carlos Romero deja un vacío en la escena del arte local. Defensor del arte político, entendía que las cosas debían ser dichas directamente. Admitía cierta elipsis, porque usaba una  abstracción que las alejaba del panfleto y del " realismo socialista". Jugaba en el borde. Su voz fue siempre propia, algo que también lo destaca. La persistencia de su obra gráfica, emparentada con los carteles de los años setenta, se colocó como referencia de un mundo que fue modificado por la última dictadura. A través de su obra, ese mundo perdido nos interpelaba. En la época del Twitter, el insistía en usar la pared para manifestarse. Una forma poética de resistencia. Estrella del Oriente siente su partida por que Romero era un artista necesario. Le mandamos un enorme abrazo. ...... Artista visual o, como el mismo se definió, «un activista de la vida», Juan Carlos Romero nació en el barrio proletario de Avellaneda en 1931 y falleció el pasado sábado en Bs. As..

Carta para Andrés (O «tu silencio ya me dice adiós»), por Pedro Lemebel

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Y quizás más allá de la última nube que oscureció el cielo de tu ocaso, me atrevo a escribirte sin saber realmente dónde volarán estas letras preñadas de vacío. Porque ya no estás, porque va no vuelves, porque decir nunca más, querido Andrés, resulta tan inútil como imaginarte nuevamente pintando la ciudad con el campanear tecnicolor de tu teatro circo. Por eso te escribo, tal vez desde aquella última vez que me encontré con Rosita Ramírez en el hospital San fosé, en esos pasillos fétidos a cloroformo y desinfectantes, y al preguntarle cómo estabas, una sombra gris entristeció el optimismo de su respuesta. Está un poco mejor, le escuché decir, y después de dejarte una breve nota, me fui más tranquilo pensando que aún teníamos Andrés Pérez para rato, que por fin habías logrado burlar la siniestra mano de la plaga que se llevó a tantos amigos nuestros. Quise pensar que pronto volvería a encontrarte recuperado y sonriente, porque no era justo que te fueras en la plen

Encaje español, la inquisición femicida, por María Negro

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Dos mujeres esclavas, negras, San Miguel de Tucumán, 1703. Una de ellas está acusada de hechicería. La otra, ladrona de su ama, mujer de un terrateniente. Encaje español, la obra de Eugenia Cabral dirigida por Julio Cortés, es la puesta en escena de la persecución de la colonia y la inquisición sobre la comunidad afro esclavizada. Inés, una esclava africana que apenas habla español, es acusada por Francisco de Luna y Cárdenas de haber hechizado a su esposa, gravemente enferma, y esta acusación es respaldada por un informe médico y científico. Margarita Miranda ha robado la mantilla de su ama. Pero no la más bella, sino la más significativa, la mantilla con la cual su ama llama a su amante. La mantilla de la hipocresía. Violencia, persecución religiosa, torturas. El virreinato del Perú asesina de una forma aberrante a la Negra Inés , amparado en leyes inquisitorias, tan perversas como ridículas. Hace 300 años, una mujer fue quemada en la

Deleuze: El cine por las ramas.

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Deleuze improvisa aquí una mirada sobre el cine, ante cineastas. Nos cuenta su manera de ver, lenta, plena de resonancias. Eleva al cine a un lugar que siempre hemos intuido, sin poder definirlo.  Un lugar donde puede estar todo, entendiendo por "todo" lo que Novalis decía: "Nunca comprenderemos algo completamente, pero siempre haremos mas que lo que comprendemos".  Para nosotros, los que hacemos y vivimos en la Estrella del Oriente, hacer es una forma de soñar, es decir, de transformar el mundo, mediante la acción. Algo que Deleuze deletrea, paso a paso, en esta conferencia luminosa.  No es que Deleuze diga para siempre y de manera definitiva: sugiere, abre algunas ventanas y puertas. De eso se trata, también para nosotros, la Vida. La certeza es un árbol de infinitas ramas, inabarcables. Un árbol al que seguimos trepando, incesantemente, creyendo estar cerca, siempre.  Hasta percibir que, más arriba, hay otras, muchas ramas. Eso es el cine y, en definit

Un cielo azul como una manzana. Por Juan Carlos Capurro

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Cuando las cosas ocurren en silencio suelen ser mas bellas. La semana pasada fuimos invitados a participar de una proyección de  La Ballena  va llena  en el barrio de Bastille. Sesenta personas, convocadas en pocas horas por un grupo de queridos amigos, desbordaron la hermosa sala del Diablito Latino, lugar de culto, situado a metros del Bataclán.  Las palabras de Philippe Tacelin, luego de la proyección, fueron abrumadoras: "Esto se había perdido en Francia". En una apretada síntesis, dijo que el film no solo era extraordinario, sino que lo tomó como obra propia del país, espíritu del mayo francés y la actual lucha contra la reacción xenófoba.  La relacionó con el  soplo de sublevación necesario en tiempos tan contradictorios. Fue mas allá: resolvió convocar, desde su cátedra en  La Sorbonne , donde es profesor emérito de filosofía, a una masiva difusión entre el estudiantado, ofreciendo la mítica sala de cine  La Clef , al lado de Paris III, para exhibirla. 

Las Otras, por María Negro

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En estos momentos, mientras escribo, una mujer es asesinada en alguna parte de Argentina. Da lo mismo el momento en que usted lea esta nota, seguramente estarán en ese instante asesinando a otra mujer, en otro lado o en el mismo. La edad de ellas va desde los meses de vida hasta cualquier edad. Serán violadas, en el mayor porcentaje de los casos. Saliendo de sus casas, entrando en ellas, yendo a trabajar, volviendo de bailar, a punto de tomar un taxi, buscando la parada de un colectivo, volviendo de comprar ropa, yendo hacia el kiosco; en cualquiera de estas situaciones ahora mismo una mujer es vejada. Por un marido, por un ex marido, por un novio, por un ex novio, por un padre, por un tío, por un abuelo, por un vecino, por un extraño. No se trata de una situación descontrolada. Es el producto sano de un régimen que se sostiene fuerte en la explotación de la mujer. Sexual, laboral, física, la explotación sobre nuestras vidas es una de las bases que sostiene un sistema putrefac

Aleister Crowley, el mago de Churchill

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Edward Alexander Crowley, más conocido como Aleister Crowley, cuyo apodo era Frater Perdurabo y The Great Beast 666, fue un influyente ocultista, místico, alquimista y mago ceremonial inglés, que fundó la filosofía religiosa de Thelema. Fue miembro de la organización esotérica Hermetic Order of the Golden Dawn, además de co fundador de la Austrum Argentum y, finalmente, lider de la Ordo Templi Orientis (OTO). Hoy es reconocido por sus escritos sobre magia, especialmente por el Libro de Ley, libro sagrado de Thelema, aunque también estamos frente a un excelente escritor en prosa y poeta. El mago negro Nació el 12 de octubre de 1875 en Inglaterra. Hijo de un rico cervecero galés, a muy corta edad quedó huérfano y heredero de una importante fortuna. Fue criado por dos tías en un ambiente severo y puritano, ya que pertenecían (al igual que los padres de Aleister) a la secta evangélica conservadora Los Hermanos Plymouth. "The joy of life consists in the exercise of one&#

Camille Claudel, la pasión de la búsqueda en la forma

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Camille Claudel, nació en Fère-en-Tardenois, en el noreste de Francia, pero a los 12 años se trasladó con su familia a Nogent-sur-Seine, a una hora de París, donde conoció al escultor Alfred Boucher, su primer maestro. En 2012, el Estado francés decidió ampliar y renovar la antigua casa de los Claudel en Nogent-sur-Seine para convertirla en el nuevo Museo Camille Claudel Artista feroz El museo dedica cinco salas a su obra, desde su extraordinaria cabeza de terracota titulada "La vieja Helena" (Vieille femme o Vieille Hélène), esculpida cuando la artista tenía apenas 17 años, hasta sus obras maestras: "La petite chatelaine", "El gran vals" "La edad madura". En total se exponen más de 250 piezas, no sólo de Camille Claudel, sino también de sus contemporáneos. "Aquí se encuentra la colección pública más importante de Camille Claudel. Esto nos permite presentarla dentro de la producción de su época: ¿cuáles fueron sus fuentes