Revista Estrella del Oriente

Obra de Raquel Forner Me veo abruptamente obligada a interrumpir la traducción en la que estoy trabajando por caso de fuerza de mayor. Uno de esos hallazgos tan bellos a veces. No puedo resistir a la tentación de compartir esta alegría. Resulta que hay una expresión francesa con la que he convivido toda la vida. Siempre la escuché pero nunca me detuve a pensar –ni menos a investigar– su significado exacto. Esa expresión es “ avoir l’esprit de l’escalier ” o su variante (más común): “ avoir l’esprit d’escalier ”. Tener el espíritu de la escalera. Tener espíritu de escalera. Espíritu en uno de los sentidos que cobra en francés: chispa, inteligencia, pero también mente. ¿De qué se trata? Se trata de discusión. Hubo en otros siglos, y esto fue muy llamativo en Francia, formas de discutir en público que asemejaban cualquier intercambio a una representación teatral. Saber discutir, polemizar, pero sobre todo saber “responder”, tener el “sentido de la réplica” eran cosas importantes.

Recorrido literario. Verboamérica en texto Leye Adenle, Carlos Fonseca, Elvira Hernández, Daniel Santoro Un recorrido singular por las salas del museo, en el que escritores leen un relato inspirado en una obra de la exposición Verboamérica. (* Cupos limitados. Inscripción previa en talleres@filba.org.ar ) Malba – Hall central Av Figueroa Alcorta 3415 - CABA 28 de septiembre 19 horas

—Evidentemente—repuso Kaplan—, no voy a destruirle, para librarme de lo que indica una de esas estúpidas fichas. Pero siento curiosidad acerca de usted. Me parece increíble que un hombre de su talla pudiese contemplar a sangre fría el asesinato de un extraño por completo a usted. Tiene que haber aquí algo más implicado en todo esto. Francamente me siento embrollado. Si esto representa alguna clase de estrategia de la Policía... se encogió de hombros—. Seguramente que usted no habría permitido que el duplicado de la ficha hubiera llegado a nosotros. —A menos que tal ficha se haya introducido en los ordenadores deliberadamente —sugirió otro de los hombres. Kaplan escrutó con sus brillantes ojos a Anderton. —¿Qué tiene usted que decir? —Esa es exactamente la cuestión—repuso Anderton—. La predicción de tal ficha fue deliberadamente fabricada por algún grupo del interior de la agencia de la policía. La ficha ha sido preparada y a mí se me ha tendido una trampa. Así, he si

¿Cuánto mis cascabeles tendré que sacudir Y besarte la frente, triste caricatura? Para dar en el blanco, de mística virtud, Mi carcaj, ¿cuántas flechas habrá de malgastar? En fintas sutilísimas nuestra alma gastaremos, Y más de un bastidor hemos de destruir, Antes de contemplar la acabada Criatura Cuyo infernal deseo nos colma de sollozos. Hay algunos que nunca conocieron a su ídolo, Escultores malditos que el oprobio marcó, Que se golpean con saña en el pecho y la frente, Sin más que una esperanza,¡Capitolio sombrío! Que  la Muerte , cerniéndose como sol renovado, Logrará, al fin, que estallen las flores de su mente. Charles Baudelaire In memorian Alfredo Portillos (1928 - 2017)

El Cuarteto Cedrón se estará presentando este sábado 23 de septiembre, en la Semana de Boedo. Al Carajo Espacio Cultural Agrelo 4019 - CABA 21 hs. Entrada a la gorra Los esperamos!

El arte es la respiración de los pueblos. Mauricio Kartun toma aire ante cada respuesta. Busca con cuidado en su pensamiento la mejor imagen, que a veces es la más sencilla. Un saco, el río, los objetos, lo tangible. Su construcción en el mensaje es un pedacito de pan que se da. Segunda parte de la entrevista que realizó para EDO, Mauricio Kartun, el escritor. Enjoy. -¿Qué importancia le das vos al tiempo que transcurrió, a la defensa de ese conurbano mítico, mezclado con esta nueva realidad, tan distinta tanto para el conurbano como para la ciudad más concentrada? ¿Cómo abordas esta diferencia para que tu teatro no pierda esa sensibilidad y se conecte con el otro? -Ayer daba un seminario en una diplomatura de mi especialidad, de dramaturgia, en la universidad. Me preguntaban cuál era la primera exigencia para ponerme a escribir algo y les decía que, número uno, antes de cualquier requerimiento técnico del proyecto, lo que le pido de manera espontánea, sino ni siquiera

El proyecto “Common Places" se ha realizado en Rijeka, Croacia. Una ciudad que en los últimos 100 años ha pertenecido a 6 estados diferentes. El trabajo del artista español Mario Paniego (que expone otras obras actualmente en Buenos Aires) ha consistido en recoger relatos en primera persona de migrantes, (inmigrantes y emigrantes). Mediante entrevistas directamente o buscando en museos y archivos relatos en primera persona. Interesado en ir a las razones comunes que hace que las personas emigren a lo largo de las historia, buscar frases en las que la gran mayoría pueda sentirse reflejado. Y de algún modo en una primera visión ocultar los datos sobre quien expresa esa frase para luego añadir la información de los lugares de origen y destino, el año y el nombre de pila.  Es una obra que tiene niveles de lectura diferentes. Según el grado de conocimiento de la historia del lugar, el público podrá asociar las fechas de las migraciones a hechos históricos puntuales. La gran

Y un día, la semilla, besa la luz. Nace, en un minúsculo Big Bang, un universo de posibilidades tan furibundas que son capaces de horadar la tierra en el único afán de alcanzar el sol. Un horizonte alto, a la altura del cielo. Se harán fuertes sus tallos y su columna vertebral cobijará vida, como corresponde. El Árbol Nexor se encuentra íntimimamente concebido en cada una de estas transiciones. Ha crecido ya el espacio donde las obras de arte-migrantes muestren su fruto, su color particular, su sabor nuevo. De un viaje único en Ballena duchampiana, los pies del ser humano se deslizan por los límites extendidos del arte. Ellos, los todos Ellos, ahora mariposas que se miran, se reconocen las alas. Y el Nexor cumpliendo su fantástico rol de nuevo puente entre los Ellos y nuestros espejos. Los profundos. Los que muestran sin pudor nuestro verdadero rostro, el real, el que nacerá de la explosión de sus propias estrellas. La savia del árbol sea, tal vez, la magia de las semill

Entrevistar a Mauricio Kartun es tan simple como sentarse a charlar. Simple, comprendiendo la simpleza de la que hablaba René Lavand, esa belleza a la que se llega conteniendo en su esencia la complejidad. Así de simple. No hay en ese señor que ha recibido decenas y decenas de premios, que es uno de los principales dramaturgos de este país, y sin duda el más original,  un solo rasgo de pedantería ni tipo de egoísmo; muy por el contrario, aparece una preocupación constante, latente en cada respuesta, por transmitir un pensamiento, por construir una idea. A continuación, podrán leer la primera parte de una extensa entrevista realizada para EDO, que no admite el menor desperdicio. El maestro de actores, el teatro y la poesía, el conurbano mítico como hecho poético, las partes que componen a un ser humano que no deja de crecer. - ¿La docencia, es una forma de servicio? - En todo caso. Cada uno de nosotros, en la función que tenga en la vida, es una ficha, una ficha d

Un grupo de sombras surcaban el cielo. Fidel Castro, Che Guevara, el cura Mujica,  junto a la mano -blanda como el agua- de Kennedy. Era  aquel un anacronismo  de sombras peligrosas  para el imperio. La revolución cubana, ese resplandor en la hierba, resulto un síntoma que no se podía curar con la política del “buen vecino”. Había que aplicar bastones largos, cortes de pelo, clausura de exposiciones en el Di Tella. Un baño de realidad estaba golpeando el sueño eterno de la clase media. Los  intelectuales bailaban  su gran desilusión ante  el gobierno de Frondizi. Llego entonces la fundación Ford, luminosa, para salvar a la inteligencia local desorientada. Se los llevo,  igual que a lo cerebros mágicos de los nazis luego de la Segunda Guerra Mundial. Materia  prima, commodities, formados en largos años de trabajo en cierta libertad, fueron abducidos hacia las  norteñas universidades. Devastación de la cultura local. Los militares locales y sus dueños, también - en parte

El miércoles 6 de septiembre a las 19hs el Consejo Federal de Inversiones (CFI) proyecta La Ballena Va Llena, en sus Salas Federales (San Martín 857, Capital Federal). Se trata del documental del colectivo artístico Estrella del Oriente (Daniel Santoro, Juan Carlos Capurro, Pedro Roth, Juan "Tata" Cedrón y Marcelo Céspedes), quienes estarán presentes durante su proyección. La película registra las sucesivas reuniones en las que el colectivo trata de dar respuesta al problema de las migraciones humanas, a través del arte y sus leyes benéficas. La proyección se realiza en el marco de “El Viaje”, una exhibición de obras que dialogan en torno a la temática universal de las migraciones y su impacto socio-cultural. La muestra contiene audiovisual, instalaciones, fotografías, dibujos y pinturas de los artistas José Luis Tuñón (Chubut), Taller Mónica Giron (Río Negro), Luis Niveiro (Corrientes), Diana Dowek (Ciudad de Buenos Aires), Lucas Jalowski (Córdoba) y el propio

El teatro, como el cine y la literatura, son fatalistas. La obra siempre finaliza como lo quiso el autor. Este decide al fijar el nudo y el desarrollo dramático, hasta llegar a su desenlace. Aun cuando se nos  proponga un "final abierto", estará enmarcado en los límites fijados por la trama. Podemos darle un sentido propio, pero resulta ilusorio: la historia, tal como fue contada, determina nuestro abanico de posibilidades. Esa fatalidad, en el cine o la literatura, está condicionada por la propia técnica. Lo editado cierra la historia, definitivamente. Es cierto que las nuevas tecnologías, al permitir soportes interactivos, no han emitido en este sentido, aún, la última palabra. Pero es en el teatro donde este fatalismo, debido a su renovación cotidiana, todavía puede ser puesto en discusión. El teatro se repite en cada función, minuciosamente. A  veces, en cuestión de horas. Se reproduce el acto mágico de los actores, que ponen su cuerpo, a metros del cuerp

Aleph 29 de agosto-6 de octubre Pedro Roth, inspirado en El Aleph, uno de los trabajos más representativos del escritor y poeta argentino, Jorge Luis Borges, concibe una multiplicidad de dibujos, más de 800 piezas que de alguna manera se las arreglan para eludir los entrampamientos y futilidad de las palabras y el lenguaje. Aleph, en la tradición cabalística, es la fuente espiritual del lenguaje y el origen de todas las cosas. Las palabras no pueden describir el Aleph ya que no pueden contenerlo. Las imágenes de Roth tal vez se aproximan, o tanto como Borges alguna vez lo hizo. Sobre el artista: Nacido en Budapest, Hungría, Pedro Roth fue criado en Buenos Aires, donde actualmente vive, Roth ha exhibido extensivamente entre Praga y Buenos Aires en lugares como la Galería Laura Haber, Centro Cultural Borges and la Galería Wussman, entre otras. Sus trabajos pueden encontrarse en colecciones del Museo de Arte de Buenos Aires (MACLA); Museo Judío de Praga; Museo de Bellas A