Revista Estrella del Oriente

Los Nazcas, mil años antes de las comunidades incas, construyeron altares y ofrendas al dios agua con una obra de ingeniería monumental, eterna. Esta particular manera de expresión llamada geoglifo, fue característica del arte rupestre en varios sitios de Sudamérica y China, Europa y Nigeria. Por sus dimensiones, los geoglifos de Nazca siguen siendo los más espectaculares que hayamos observado, tan así que solo son completamente apreciables desde el aire. Los Nazcas, descendientes de los Paracas contemporáneos con Egipto, trabajaban la tierra, eran una tribu militarizada y divida en clases sociales. Los militares y los sacerdotes ocupaban el primer lugar en una sociedad piramidal que conservaba el gusto de sus abuelos por la deformación craneana. Al recién nacido le colocaban una banda de cuero sobre su cráneo que nadie quitaba durante un año. Esto deformaba la cabeza, o mejor dicho, le otorgaba otra forma. Algo cercano a una flor o un ramo de brócoli, o un hongo tal v

Hoy cumple años un cronopio. Se trata del joven cantante y compositor Juan  Tata  Cedrón. Desde que comenzó a caminar, de niño, no han logrado detenerlo. Intentos hubo numerosos. Todos fallidos. Lo que comenzó haciendo, en el barrio, con un barrilete, se transformó, lentamente, en sus manos, en un enorme pararrayos. Desde entonces el Tata agarra el poema en el luminoso aparato protectorio para , lentamente, una vez que logra amasar nueva materia, transformarlo en otra cosa. No dejan de ser poesías, pero se convierten, a través de su alquimia arrabalera, en altas flechas incendiadas; flechas de una particular característica: solo afectan a los maulas. Las almas que luchan, que se solidarizan, que no aceptan lo dado como adverso, en cambio, reciben las altas flechas como bálsamo, como alegría de las noches, como señal de que cabalgamos. El Tata está siempre meciendo la cuna. Siempre saludando al presente. Cantando, sin detenerse ni ser detenido, las canci

Leopoldo Marechal, poeta y escritor exquisito. Ninguneado. Lejano. Olvidado. El gobierno peronista se negó a apoyar, en 1974, desde el Incaa, la filmación de su Adán Buenosayres. Se negaron a apoyar a un artista ninguneado, olvidado y lejano, precisamente por haber sido peronista. El sueño, en sus representaciones, sombras suele vestir, de bulto bello... Estrella del Oriente le rinde aquí su homenaje, a través de estas líneas y reproduciendo esta hermosa acción artística  sobre su poema “El Amor es un robo”.

Examen de ingreso a un “College” de Cambridge  para iniciar estudios humanísticos (Modern Languages). Cinco, pero no más de cinco preguntas deben ser contestadas, una de las cuales debe tener el asterisco. 1)       En industria, ¿qué es lo que se entiende por “consulta conjunta”? ¿Es útil o sirve a algún fin? 2)       Escriba un elogio del vino. 3)       Haga un esbozo del arte chino-japonés en el Oeste. 4)       Discuta el sentido en la vida inglesa contemporánea de uno de los siguientes temas: Tonny Steele; Lord Altrucham; Calouste Gulbenkian; Salvina; la semana de cinco días; Piccadilly Circus. 5)       ¿Desvirtuó San Pablo las enseñanzas de Jesús? 6)       ¿Qué es lo que constituye en su opinión lo inglés del arte inglés? 7)       Haga un esbozo del desarrollo de los sindicatos antes de 1914, 8)       Haga una evaluación detallada de una pintura o de una serie de pinturas de una galería pública de Inglaterra. 9)       Discuta el significado de las fluctua

Aquí habla un hombre cuyo escepticisismo nunca tuvo en cuenta que la Humanidad también lucha, con sus ingeniosas maneras, contra lo que se le opone. Huxley predice desde su devota entrega personal. Dice cosas inteligentes, pero olvidando, albergado en su lúcida angustia existencial californiana, que ninguna clase social se suicida. Vale la pena escucharlo, sesenta años después, cuando -de manera tenaz-otros jóvenes americanos (no importa de que país sean) siguen intentando llevar a termino lo que el denuncia...

El sábado pasado vivimos en El Popular escenas emotivas. No es nada nuevo. En el Teatro El Popular, que viene siendo como otra casa que tenemos los que amamos al Cuarteto Cedrón, se suelen vivir escenas emotivas. Pero ésta tenía, además, algo mágico. Por no decir algo insólito. Quizás no haya quedado del todo claro que el ciclo que acaba de iniciarse comprende una muestra. Un recorrido por la trayectoria del Cuarteto Cedrón. ¿Qué quiere decir esto? Quiere decir que el Cuarteto acaba de abrir al público parte de su archivo. Un archivo  como un tesoro. Un archivo pacientemente constituido por los integrantes del Cuarteto Cedrón. En particular por Miguel Praino, el Profesor, y el Tata himself, como dijo uno, hace mucho, en una de esas notas expuestas en el Popular.  El archivo -algunas de las piezas que se pueden consultar-, contiene notas de prensa desde el año 1965, programas de conciertos, fotos, afiches, tapas de vinilos que en su gran mayoría fueron obras de pintores, entre e

Durante dos días seguidos, el sol y la luna se encontrarán en su máximo nivel de oscuridad. Esto que conocemos como el comienzo del solsticio de invierno es también el tiempo de agradecimiento incaico a la tierra, a la bendición de la cosecha. Inti Raymi, fiesta del sol en quechua, es el año nuevo inca, una fiesta que ha llegado a su año 5.525 gozando de salud a pesar de los tropiezos históricos tales como persecuciones, acusaciones de hechicería y esos largos etcéteras con los cuales los europeos fueron intentando acabar con las culturas originarias del continente. Cada invasor debe arrasar con la cultura anterior como una premisa para lograr instaurar la propia. El idioma, las costumbres, las fiestas; todo acabará en el cajón del paganismo. Hace más de seis siglos el inca Pachacútec instituyó la fiesta al niño dios sol, en el período final de la cosecha. Una fiesta de agradecimiento y color por la bendición del trabajo realizado. El ser humano ha dedicado sus

PATRICIA BARONE y JAVIER GONZALEZ GRUPO ¨Palomas¨ (…mujeres de nadie) La mujer que lucha, la que se subleva, la que se sabe indispensable en la construcción social, alza su voz en el tango que Patricia Barone y Javier González, componen desde hace ya casi,  treinta años. ¨Ser mina flor de cardo¨, (que crearon en 1990), es considerado un hito en la historia del género, ya que nunca antes la mujer le había hecho frente al machismo, en una canción tanguera. Años más tarde, alumbraron ¨Pompeya no olvida¨ en el que también el tango se animó a hacerse eco de la pesadilla de la dictadura, (el robo de niños y sus abuelas buscándolos hasta hoy).  Después llegó  ¨Parto¨, para que se inaugurara la temática de la maternidad en la canción urbana y ¨Complicidad¨, en el que la mujer expresa con naturalidad su deseo sexual. Patricia Barone y Javier González se estremecen con el pulso de su tiempo. Su sensibilidad de artistas, transforma esas emociones, en obra. En el m

Gracias a  la CNN  (en los diarios argentinos ni una palabra) nos enteramos que  hoy es el Día Mundial del Refugiado. Sino fuese trágico, hasta se podría esbozar una sonrisa. Como si fuese el día del cenicero para moto. O el recordatorio universal del arquero de fútbol. Sesenta y cinco millones de desplazados, según  la ONU , deambulan sin rumbo, escapando del hambre, las torturas y la muerte. Los dirigentes del mundo no permanecen impasibles: se conduelen; se lamentan, desde Europa, Manhattan, los emiratos momificados, hasta llegar a lejanas comarcas, como la pequeña quinta de los Olivos. Millones mueren o sobreviven, sin futuro, sin lugar, sin nada. Los niños caen como moscas. Los ancianos se desintegran. El agua se los lleva. Mientras esto sucede, en el imaginario califato de los Duran- Durán Barba, invocando el fantasma del Club del Clan, inflan - modestamente- globos de un mundo tecnicolor. Siguen a los grandes maestros de ceremonias. En Francia, un emulo de Johny Halliday, e

Esta película es una sorpresa. El tema se presenta, de por sí, árido. Y en tiempos en que ya se ha dicho tanto, uno no espera algo diferente. Espera algo de calidad, si, porque conoce de antemano a sus autores. Y ya con esa calidad que los antecede, el film nos colmaría. Pero ocurre algo inesperado. Los autores hicieron lo que nadie imaginaba: decidieron no hablar, ni opinar, ni juzgar. Hubiesen estado en todo su derecho de hacerlo. Y hubiesen dicho cosas valiosas. En cambio, mediante un arte imposible de percibir -tal es la sutileza del trabajo- fueron al lugar de los hechos y generaron, en un acto poético, una confianza pura y verdadera, que hizo que todos dijesen lo que pensaban. Y entonces el pueblo contó su historia. Al contarla, expresan el drama de Romina Tejerina con una potencia superior al propio drama individual. La del país en el que vivimos, creyendo que vivimos en otro. Un país que sólo existe, a veces, en nuestra imaginación. Creyendo que somos un país laico,

El edificio asusta dulcemente. Tiene la forma de una torta gris moldeada por un estricto pastelero cartesiano. Este artefacto fue concebido y amasado como lugar de seguridad, pero con ciertas comodidades. El objetivo material se ha logrado: evitar un contacto con el exterior. Esa función protectoria, tan celosamente llevada a cabo, logra lo que parecía imposible: alejar; poner en riesgo la llegada natural de las visitas, particularmente de los niños y los jóvenes, que no se acercan al ver sus espantosos recovecos. El acceso es, además, lento y penoso, no apto para ancianos. Una vez adentro, pesadas barras de cemento nos obligan a desconfiar de los pasillos. Las escaleras no se usan, pues por error o decisión,  es tanto el viento que las cruza, que sus  puertas  tienen un sellado de pesado movimiento, imposible de realizar para personas sin entrenamiento adecuado. La construcción cementoria podría, hasta aquí, amedrentar, pero no mucho, como los ogros que, en el fondo, suelen

Cuento de la tradición Sufí. Cierta vez, un sultán decidió que podía obligar a la gente a decir la verdad. Como se entraba a su ciudad por un puente, hizo construir un patíbulo sobre el mismo y colgar un cartel que decía: “Todos serán interrogados. Si dicen la verdad, se les permitirá entrar. Si mienten, serán colgados.” Cuando, al amanecer del día siguiente, fueron abiertas las puertas, el capitán de la guardia se apostó allí con un escuadrón de tropas, para examinar a todo el que entraba. Al llegar el turno de Nasrudín, le preguntó: — ¿Adónde va? — Voy camino a ser colgado —dijo Nasrudín tranquilamente. — ¡No le creo! exclamó el capitán. — Muy bien, si he mentido, ¡cuélgueme! —Pero si lo cuelgo por haber mentido, habré hecho que lo que usted dijo sea cierto. — Así es. Ahora sabe lo que es la verdad.

La cena blanca de Romina Hay un noche mágica para las chicas de San Pedro, allá en Jujuy. Una noche en la vida en que son princesas como en los cuentos: es la Cena Blanca, la fiesta que se hace cuando terminan la secundaria. No pudo tenerla Romina Tejerina: el día de su Cena Blanca estaba presa;  enajenada, había matado a la beba concebida tras una violación que quedó  completamente impune. En el filme un alto dirigente político declara sin sonrojarse. " si mi hija me dice que la violaron yo le contesto: hija, yo no soy tonto." Morales a medida. La Edad Media  subsiste  y esta documentada.  EDO recomienda ir a ver este filme. Dirección: Francisco Rizzi y Hernán Martín Guión: Olga Viglieca Producción: Grupo Ojo Obrero ESTRENO EN CINE GAUMONT EL 15 DE JUNIO DE 2017 a las 20 hs

Son "dibujos que no buscan ilustrar lo ocurrido sino que componen rostros imaginarios: los de las víctimas de las tragedias que azotan nuestro país". Así explica Elio Kapszuk, el curador de la muestra "Multiplicando Memoria. Retratos del alma", que se exhibe en el Espacio de Arte AMIA, en la sede de la mutual judía en Pasteur 633. Se trata de una exposición surgida de una experiencia original y plural. Junto con el artista Pedro Roth, que de niño estuvo recluido con parte de su familia en un gueto en Hungría, fueron convocados otros sobrevivientes, de otras tragedias, para un recorrido por el barrio y los escenarios de sus tres heridas. Humberto Chiesa llevó al pequeño grupo al sitio donde funcionaba su imprenta en la calle Pasteur, y donde murieron por el atentado contra la AMIA del 18 de julio de 1994, Favio Enrique Bermúdez y Guillermo Galarraga. Mailín Blanco guió al grupo por el santuario de Cromañón, la puerta por la cual logró escapar del

Ph Distrito Arte Docente durante más de 35 años, Roberto Cortés es hoy el exponente de una pintura particular: el conurbano sur. Sumamente productivo, todos los días pinta desde muy temprano en la mañana. Junto a Marita Sario (joyera contemporánea, a quien dedicaremos una próxima nota) forman un binomio artístico potente que ha construido su fortaleza en Llavallol. La zona sur es el paisaje que adorna los personajes de sus cuadros. Curioso, inquieto y emprendedor, Roberto Cortés nos muestra las estaciones de trenes, las plazas de su barrio, las calles del conurbano como el paisaje sobre el cual ruedan sus personajes, desde una santificada Moria Casan hasta una monja imborrable. “Para mis pinturas uso muchos personajes del cine nacional, porque me encanta el mundo del espectáculo. El cine y el ballet, todo. Uno de mis hijos es director de cine. En el cuadro “Descenso a la Salamanca ”, que realicé antes de enterarme de la enfermedad, yo estoy pintado en la hoguera. Si te

Siento en vos la caliente licantropía herrumbrada, silenciosa. Que misterio esconden tus manos, que duendes acarician las magias pequeñas, los planetas, el crepúsculo. Un camino de incertidumbres recorre el tiempo entre la punta de tus preguntas y mi boca. El temblor del que no espera, observándolo todo con la misma sorpresa del animal ante el inexplicable fuego. María Negro

“Emancipémonos de los imposibles. De todo lo que buscamos y creemos, a veces, que no hay y peor aún, que no puede haber” M.F “El Universo o Realidad y Yo nacimos el 1 de junio de 1874 y es sencillo añadir que ambos nacimientos ocurrieron cerca de aquí y en una ciudad de Buenos Aires. Hay un mundo para todo nacer. Nacer y no hallarlo es imposible. Y el No Nacer no tiene nada de personal, es meramente no haber mundo. No se ha visto a ningún yo que naciendo se encontrara sin mundo. Por lo que creo que la realidad real la traemos con nosotros y no quedaría nada de ella si efectivamente muriéramos, como algunos temen” Así se presenta el padre de la literatura argentina con más mérito que ediciones y reconocimiento. Desde una pensión en Once o Almagro, Macedonio escribió los pilares del pensamiento poético del siglo veinte. Desencajado de su tiempo histórico, el reconocimiento de un grupo de jóvenes escritores lo trasfiguró en chamán, en gurú filosófico o en lo que

“ En este disco se han reunido grabaciones que por su ternura, por su belleza (y sin necesidad de pedirle al Tata que cante –horror– “para chicos”) pueden acompañar las infancias… ”. Lo que nos importa No recuerdo la fecha exacta pero fue a principios de los años 2000. A Tata lo habían invitado a tocar a la Plaza de los Periodistas. Todavía no estaba radicado en Argentina pero tenía el proyecto de volver. Había amigos en esa plaza (además de los periodistas homenajeados): Obdulio Onofrio, Juan Molina y Vedia, Silvia… Tata empezó a cantar y yo busqué un lugar para escuchar. Me instalé detrás de una mujer que estaba con su hijito. El nene tendría unos cuatro años. Los recuerdo porque a la segunda o tercera canción, el nene empezó a gritar: “¡Tata! ¡Tata! ¡Cantá Los Ladrones!” Me impresionó. Pensé: qué país más bonito éste… un país donde los niños le hablan a Tata como si fuera un amigo y además… ¡le piden Los Ladrones! El Cuarteto Cedrón tiene más de una historia con

(Fragmento) Arreglo de papeles que dejó un personaje de novela creado por el arte, Deunamor el No Existente Caballero, el estudioso de su esperanza. Ojos abiertos no son todo vigilia ni toda la vigilia. A cosas de nuestra alma vigilia llama sueños. Pero hay de ésta también un despertar que la hace ensueño: la crítica del yo, la Mística. Vigilia, no lo eres todo. Hay lo más despierto que tú: la mística. Y ensueños entre párpados recogidos. Más que el Día es evidente el Ser, la plenitud, y eternidad mneónica individual de nuestro ser nunca comenzado, interrumpido ni cesable. Lemas De Arte y Vida: Tragedia y Humorística no sufren límite en el Arte ni en la Vida. De Pensamiento: Haya poder contra la Muerte: el Ser no tiene ley, todo es Posible. Un Estado, cultura, arte, ciencia o libro no hechos para servir a la Pasión, directa o indirectamente, no tienen explicación. Despierta el alma, vigente en dormido cuerpo, son los ensueños