Revista Estrella del Oriente

A Man Ray Los gallos de roca pasan dentro del cristal Defienden el rocío a golpe de cresta Entonces la divisa encantadora del relámpago Desciende sobra la bandera de las ruinas La arena no es más que un reloj fosforescente Que da la medianoche Por los brazos de una mujer olvidada Sin refugio girando por el campo Erguida en las aproximaciones y en los retrocesos celestes Es aquí Las sienes azules y duras de la quinta se bañan en la noche que calca mis imágenes Cabelleras cabelleras El mal adquiere fuerzas muy cerca Solamente se valdrá de nosotros. André Breton “Tout paradis n’est pas perdu” Les coqs de roche passent dans le cristal Ils défendent la rosée à coups de crête Alors la devise charmante de l’éclair Descend sur la bannière des ruines Le sable n’est plus qu’une horloge phosphorescente Qui dit minuit Par les bras d’une femme oubliée Point de refuge tournant dans la campagne Dressée aux approches et aux reculs

Venimos recibiendo en nuestra revista el aporte de Verónica Azcona, informándonos sobre  lo que ocurre en la Documenta de Kassel. Como todos conocen, es esta una muestra internacional considerada la mas abierta en cuanto a tendencias en el arte. De lo que hemos recibido hasta ahora, que es bastante, se desprende un hecho inquietante: todos los artistas se refieren, de una u otra manera, a la catástrofe ambiental, social y mineral del mundo capitalista. Todos se enojan con lo que esta ocurriendo, poniendo en escena los peligros de la falta de vivienda, de los que se ahogan en el mediterráneo, de la desigualdad y  el maltrato hacia  las mujeres, particularmente las africanas. Si bien consideramos que es esta una temática retórica, no es sobre ese aspecto que queremos reflexionar. La reflexión va por otro lado. ¿Estaremos volviendo a una nueva suerte de realismo "socialista"? ¿Quizás, esta vez, a un realismo social posmoderno, impulsado no ya por el est

El  fundador de la Documenta de Kassel es Arnold Bode. La fundó (ironÍas de la historia) porque  quería llevar el arte a la clase obrera alemana. Expuso obras de Picasso y de Kandinsky en su primera muestra. Algunos hitos de la muestra fue la instalación de  Joseph Beuys , que plantó 7000 Robles en la  Documenta de 1982 y en la de 2007, donde el artista chino  Ai Weiwei llevó 1001 chinos a la feria, para "exponerlos". Para seguir el recorrido, fotografiamos hoy  la obra de  Hiwa K, que se interroga sobre cómo resolver problemas de gente en situaciones extremas de vivienda. Para solucionarlo, propone camas nidos. Hiwa K expresa su crítica a la orientación vertical de nuestra sociedad: auge, subida, crecimiento de los beneficios, y  ataque hacia los arquitectos y planificadores urbanos que quieren más y más alto. Verónica Azcona EDO considera inquietante que la artista proponga que vivamos en los caños.

 Acaba de abrir la Documenta de Kassel, Corte Suprema, sin apelaciones, del arte contemporáneo. EDO tiene allí una corresponsal, Verónica Azcona, quien ira enviando en estos días imágenes e impresiones del magno acontecimiento, donde conviven buenas obras con bodrios insustituibles. Deberemos ir adivinando cual es uno, y cual es otro. Lo dejamos a tu criterio, como bien sostiene una alta filósofa de la televisión argentina. De noche, todos los luxor, son árboles.

 A partir del quince de septiembre, Roth, Santoro y Capurro exponen tres libros de artista en el MoMa de Nueva  York. La cita es en el PS1, y Pedro Roth será el encargado de llevar esos trabajos, representando a nuestro Colectivo, así como a otros artistas argentinos, invitados a esta movida.Este jueves a las 19 horas, esos trabajos serán exhibidos en el Museo Judío, Libertad 964, Buenos Aires, antes de morder la manzana. Invitamos a verlos.

Hay un poema, Kubla Khan, cuyo autor afirma haberlo escrito de memoria, después de soñarlo. El poema es extenso y muy perturbador. Cuesta aceptar que Coleridge haya podido reproducirlo tal como lo soñó. Pero la estructura del texto es,  efectivamente,  la de un sueño verdadero. Este mismo poeta es autor de un aforismo (no sólo Narovsky hizo aforismos) que propone la hipótesis de alguien que sueña haber estado en el Paraíso y a quien se le entrega una flor como prueba de que estuvo allí; al despertar, el soñante tiene en su mano la flor. ¿Y entonces, qué? , se pregunta Coleridge. Un sueño me perturba hace mucho tiempo. No sé -realmente no lo sé-  si lo soñé despierto. Pero en el sueño se me aparece el Angelus de Millet, aquel cuadro tan aparentemente religioso, en el que una pareja de campesinos  está rezando, luego de terminar su día de trabajo. El paisaje es lejano; las dos figuras están como imantadas. Lo que yo sueño es que no están rezando: fingen hacerlo; en realidad,

Ya desde la edad de piedra el ser humano usó todo tipo de objetos para adornar su cuerpo y como amuleto para protegerse de la ira de los dioses: huesos de animales, dientes, caracoles, conchas marinas. Siglos después, el límite entre lo estético y lo religioso vuelve a ser difuso, sobre todo en ese movimiento de vanguardia que constituye la joyería contemporánea. Marita Sario, docente, artista plástica y joyera, cuenta que desde su primera infancia soñaba con que sus manos podían realizar todo lo que ella deseaba. Muy joven ingresa a la carrera de Bellas Artes en la escuela De la Cárcova , donde adquiere una mirada social hacia el trabajo artístico. Allí también conocerá al amor, Roberto Cortés, también docente, pintor y artista plástico, con quien está casada hace más de 20 años. Luego de una larga carrera como docente, y de continuar trabajando la pintura y el muralismo, Marita siente curiosidad por ir más allá del plano, en busca de otras formas. “En mi tr

En apenas unas horas, los habitantes de la Tierra podemos trasladarnos, materialmente, a cualquier ciudad del mundo. Se toma la decisión, se compra un boleto aéreo, en cuotas o a través de ofertas en Internet, y aterrizamos, sin haber tenido tiempo a prepararnos para ese verdadero pasaje, del alma y del cuerpo. Esa posibilidad tan concreta, tan realizable, ha dejado sin embargo de existir, al mismo tiempo, para millones de personas. Nunca hubiéramos pensando hace unos años, que esa conquista democrática, tan actual, iba a retroceder más de cien años. De eso trata esta muestra. De nuestra caída desde el cielo al agua. Del agua que trajo a muchos de nuestros antepasados, como lo expone Lucas Jalowski en sus apuntes familiares. Del agua que se negó en el territorio patagónico de los conquistadores, en las imágenes de Monica Girón. Del agua que dejó atrás Lucas Niveiro, cuando salio desde Corrientes para migrar a Buenos Aires. Del agua que horada los pequeños remos vac

El Colectivo Estrella del Oriente se mueve sin pausa, como su barco Ballena. Luego de tres años de recorrer el mundo con su film, luego de un tiempo donde la cosecha sobre su obra sembró curiosidades en nuevas generaciones de poetas y migrantes; en este camino infinito de posibilidades, ellos han elaborado la fase superior del viaje, los migrantes – obra de arte y sus destinos nuevos, sus otras oportunidades. Árbol Nexor, tal el nombre de esta extensión del viaje en Ballena, se presenta como una instalación que contiene (como nos tienen acostumbrados) otra mirada que nos disparará preguntas distintas, inesperadas. En esta entrevista a Daniel Santoro, Pedro Roth y Juan Carlos Capurro, el Árbol Nexor se muestra un poco más íntimo. A orillas de unas tostadas porteñas, aparecerá el dueño intelectual del término Nexor, para asegurar que esta Estrella se hace cargo del futuro sin que le tiemble un cachito el pulso de la experiencia. MN

Eva Peron castiga al niño Marxista Leninista - Daniel Santoro Estamos ante un nuevo aniversario del arte conceptual. Discutido, polémico, aborrecido. No exento, al mismo tiempo, de controversias acerca de su fecha y lugar de origen. La más aceptada de las opiniones lo ubica, temporalmente,  en la glaciación. Respecto del lugar: están los que certifican su origen en Francia, en España o en el sur de América.  Eso depende de aspectos que no creemos importante discutir ahora. Lo que nos interesa destacar, es que hace más de cuarenta mil años, en la parte externa de las piedras, los habitantes invocaban una buena cacería, transmitiendo  esas imágenes a la materia, para lograr que se reprodujesen diariamente las condiciones  mágicas de la subsistencia. En la parte interna de la cueva, más allá de la invocación sublimada a la  feroz  modalidad de producción, nuestros antepasados se dedicaban a reflejar, de manera más íntima,  un aspecto despojado de su vida, vinculado a la espir