Revista Estrella del Oriente

Leonora Carrington era hija de una familia de la alta burguesía inglesa. Su padre era banquero. Su madre (la única de la familia que la apoyó en su búsqueda artística) una mujer convencional, pero muy culta. A los veinte años se escapó de Londres con el pintor surrealista Max Ernst. Ella tenia veinte años; él, 47. La familia se desesperó. Durante un año, Max y Leonora fueron muy felices en un pueblo de provincias en Francia. Participaron del movimiento surrealista. Leonora comenzó a pintar. Pero llegó la guerra, la invasión nazi, y el gobierno de Vichy detuvo a Max y lo envió a un campo de concentración. Leonora huyó a España y su padre la hizo internar en un manicomio. Gracias a la ayuda del representante del banquero que la encerró, logró huir a México. Un poeta mexicano facilitó la fuga, casándose con ella, habilitando así el ingreso legal a la que fue su patria adoptiva. En México encontró un lugar en el mundo. Tuvo alli, entre otros exiliados, grandes

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso. Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin

Desde que principió el siglo, los etnólogos adoptaron la costumbre de emplear indistintamente los términos chamán, hombre-médico (medicine-man), hechicero o mago, para designar a determinados individuos dotados de prestigios mágico-religiosos y reconocidos en toda sociedad "primitiva". Por extensión se ha aplicado la misma terminología en el estudio de la historia religiosa de los pueblos "civilizados" y se ha hablado, por ejemplo, de chamanismo hindú, iranio, germánico, chino e incluso babilónico, refiriéndose a los elementos "primitivos" testimoniados en las respectivas religiones. Por muchas razones, semejante confusión tiene que perjudicar la inteligencia misma del fenómeno chamánico. Si se designa con el vocablo "chamán" a todo mago, hechicero, hombre-médico o extático que se halle en el curso de la historia de las religiones y de la etnología religiosa, se llegará a una noción extraordinariamente compleja e imprecisa a la vez, de utilid

Remedios Varo - La llamada "Mi casa se estaba quemando y sólo podía salvar una cosa. Decidí salvar el fuego. No tengo dónde vivir pero el fuego vive en mí. Y me defiende discretamente de todo lo impuro. Mi futuro ya no es importante. Sólo cuenta la intensidad del instante." Jean Cocteau

Marcel Duchamp - Five - Way Portrait "Leo y soy liberado. Adquiero objetividad. He dejado de ser yo y disperso. Y lo que leo, en vez de ser un traje mío que apenas veo y a veces me pesa, es la gran claridad del mundo exterior, toda ella aparente, el sol que ve a todos, la luna que mancha de sombras al suelo quieto, los espacios anchos que terminan en el mar, la solidez negra de los árboles que hacen señas verdes arriba, la paz sólida de los estanques de las quintas, los caminos cubiertos por las parras, en los declives de las cuestas. Leo como quien abdica. Y, como la corona y el manto regios nunca son tan grandes como cuando el Rey que parte los deja en el suelo, depongo en los mosaicos de las antecámaras todos mis trofeos del tedio y del sueño, y subo la escalinata con la nobleza única de la mirada" Fernando Pessoa/Bernardo Soares - Libro del desasosiego

“¿Una crisis de inspiración? ¿Y si esto no fuera algo pasajero, señorito? ¿Y si fuera la caída final de un cochino farsante, sin olfato ni talento? (…) “Pensaba que mis ideas estaban claras. Quise hacer un filme honesto, sin mentiras en absoluto. Pensé que tenía algo que decir... así de sencillo. Un filme que podría ser útil para todos, que ayudase a enterrar para siempre todas esas cosas muertas que todos llevamos dentro. Sin embargo, soy el primero que no tiene valor para enterrar nada. Ahora tengo la cabeza llena de confusión, tan grande como esta torre. (…) No tengo nada que decir, pero a la vez quiero decirlo todo”. Guido Anselmi/Marcello Mastroianni - 8 1/2 (Federico Fellini)

Murió Horacio Salgán. Para nuestra seguidores en Estados Unidos y Francia, que son casi tantos como los de Argentina, comentamos que fue un enorme compositor, nexo entre generaciones. La actual, la de Piazzola y la del gran Julio De Caro. Vaya con él esta, su música, para acompañarlo en el viaje. Dibujo de Miguel Ferreirós

Sabés dijiste nunca nunca fui tan feliz como esta noche. Nunca. Y me lo dijiste en el mismo momento en que yo decidía no decirte sabés seguramente me engaño pero creo pero ésta me parece la noche más hermosa de mi vida. Idea Vilariño.

“Hace que se yo cuanto que vivo en la calle”, me dijo así, sin que se lo pregunte. De los que esperan el almuerzo en la puerta de la iglesia de Yrigoyen y Sarandí, el pibe se levantó del piso y me largó en la cara: “Hace que se yo cuanto que vivo en la calle”. Un sobretodo raro y gris le escondía el cuerpo. Metió la mano en uno de sus bolsillos y sacó un grabador, de esos viejos de periodista, sin casette pero con pilas. Lo prendió y se perdió un segundo en el girar de las rueditas. Me dispuse a cruzar Sarandí cuando me puso el grabador frente a la cara y me dijo: “Señora, me quiere hacer un reportaje?” - Por supuesto. Qué queres que te pregunte? - Lo que usted quiera. - Muy bien, muy bien, a ver… qué son las palomas? - …Las palomas, las palomas… Ya sé! Las palomas son fantasmas! - …Fantasmas? - Si.. cuando se muere una persona se convierte en fantasma. Pero no hay que asustarse porque todos los fantasmas son palomas. - Ahh…bueno… Mirá, tenemos que ir cerrando la entrevista

"Piquete de fin de año" Acrílico . Premio Chandon 2001

Estrella del Oriente tiene el gusto de invitar a la muestra de pintura Pregunto.... de Pedro Roth, que se llevará a cabo en Central Newbery, este Miércoles 17 de Agosto a las 19:00 hs.  Jorge Newbery 3599 - Caba

Defender o atacar a un artista por su comportamiento político es mezclar las cosas. Analizar su conducta política es, sin embargo, válido, como hecho histórico. Bertolt Brecht fue estalinista. No usó, sin embargo, su arte para cantar loas a Stalin, como si lo hicieron Neruda, o Picasso, con sus dibujos alusivos  al "padrecito de los pueblos". Vivió sus últimos años en la RDA, sector controlado por la burocracia estalinista. Pero no fue por elección. Fue expulsado de Estados Unidos, ante las acusaciones del Comité de Actividades Antiamericanas del Senado, como supuesto "agente comunista". Pidió entonces reingresar a su país, Alemania, derecho que le fue negado por Estados Unidos e Inglaterra,  potencias que controlaban en ese entonces el país. Recién entonces se fue a la RDA, donde gozó de privilegios, como renombrado artista que era. Pero esa posición favorable (de la que hubiese gozado, en condiciones normales, en cualquier país, dado su renombre) no le impidió

Lucio Cantini, el artista que ve animales humanos en las paredes descascaradas que hablan.

Bertolt Brecht sigue siendo un gran artista, a pesar de sus circunstancias. Atrapado en la red del estalinismo, supo ser independiente en su creación y elevarse mas allá del "realismo" canónico. Tuvo que trabajar, en su madurez, en una cárcel con ciertas comodidades formales, conocida con el nombre de República Democrática Alemana, una extensión de la side de allá, la Stassi, que lo vigilaba, porque lo consideraba "peligroso". Brecht era consciente que ese muro en el cual vivía, fue construido con la anuencia y entusiasmo de los gobiernos de ambos lados del mundo, por eso soportaba mejor la parcela que circunstancialmente le tocaba. Sabía que el infierno de los artistas está bajo cualquier forma de opresión. Toda su obra es extraordinaria. Bastaría con una sola de ellas, "El círculo de tiza caucasiano", para considerarlo un gran poeta. Allí Brecht discute de quién es la Tierra; la del amor, la de la identidad, la de los sueños, la de la maternidad y l

La sueca fue hasta 1986 una pintora desconocida porque murió en 1944 dando instrucciones de que sus 1.200 cuadros no fuesen revelados al mundo. Practicante del ocultismo y otras disciplinas para contactar con el más allá, vivió entre 1862 y 1944, recibiendo instrucciones artísticas de 'seres superiores'. Sus cuadros, de una poderosa abstracción, la colocan como predecesora de los supuestos 'padres' del género: Mondrian, Malevich y Kandinsky. En 1944, a los 81 años y presintiendo que tenía edad suficiente como para prepararse para la muerte, la pintora sueca Hilma af Klint —que fallecería no por vejez, sino en un accidente de tráfico—, estipuló estrictas órdenes testamentarias sobre los 1.200 cuadros y dibujos que había pintado desde joven: el inventario completo, junto con 15.000 cuadernos de anotaciones y bocetos, debía permanecer oculto a los ojos del mundo durante al menos veinte años.Sólo dió una razón para esta ocultación voluntaria: estaba convencida de que

Compartimos esta joya de la manipulación mediática. La primera forma de manipulación  puesta en evidencia por artistas. Se trata del radioteatro dirigido por Orson Welles, basado en una obra de H.G. Wells.. La clave es el guion, escrito por el autor de Casablanca. Pero la mano de Orson es decisiva. Deben tener paciencia para llegar a escuchar la emisión. Al principio hay desde publicidades ridículas, hasta una voz de locutora egresada de Radio Canuto, que habla como si fuese lela, pero es ella, tranquilamente comentadora, plena, en su comentario. Si aguantan eso, van a ser retribuidos. Orson tiene la clave de los noticieros actuales: hace pasar con otras cuestiones banales una noticia trucha. Ponen música anodina. Está hasta el tango La Cumparista (!).... todo nos va llevando a una cuestion normal, de un dia cualquiera, con comentarios sobre un fenomeno atmosferico. Y luego,viene el truchaje, empieza el cuento...mezclado con avisos, lentamente inoculado, con musica. Y ya hemos entrado,

Para mí hay un hito que ha sido la ausencia. Yo me fui en el 74. Volví a vivir en Buenos Aires en el 2004. Durante diez años no pisé suelo argentino. Luego, a partir del 84, estuve yendo y viniendo. Eso hace que hay muchos músicos argentinos a los que no escuché. De todo género. Y también, a la inversa, hay muchos músicos argentinos que no escucharon al Cuarteto. En esta situación de lejanía hubo muchos compañeros músicos. Entonces, para mí, la cultura porteña de los últimos 30 años también está hecha de ausencias. No sólo se trata de músicos, también de poetas, de actores, de escritores, pintores. Todos muy importantes. Sólidos. Del punto de vista personal mío, yo me fui con un sonido. Y todos los otros músicos también. Y con una poética que correspondía a una historia y a una raíz muy profunda que se había depurado como identidad, en mezcla de razas y de culturas. Y lo que acá se desarrolló es otro sonido, otra poética, por circunstancias también históricas y políticas. En un mome

El Ángel Exterminador es el regreso de Buñuel a la acción surrealista. Fue el ensayo necesario para retomar sus  mejores fuerzas, luego de años de hacer filmes "comerciales". Contó para ello con el apoyo económico, y personal, del productor mexicano Alatriste, un millonario inteligente que quería ubicar en un lugar de cine valioso a su mujer, la actriz Silvia Pinal. Alatriste  aceptó, para lucimiento de su pareja, financiar este ensayo fílmico opuesto a toda la tradición del cine mexicano, apegado al realismo costumbrista. La obra es maravillosa, aunque los actores mexicanos, formados en la escuela de aquel duro "realismo", se vean incómodos en sus papeles de burgueses desesperanzados. La burguesía mexicana, aún hoy, como toda la latinoamericana, vive muy cómoda en su estolidez lugareña que no logra sentir  problemas existenciales ante ninguno de sus actos. De allí que los actores de esta " reentré" buñueliana no estén a la altura -respetuosos de su mode

Cuando Piet Mondrian -en aquella segunda década del siglo- dijo de los cubistas que no quisieron llegar al fondo de lo que habían iniciado, se refería a la persistencia en sus obras de la ilusoriedad representativa, que ellos mismos habían comenzado a cuestionar cuando valorizado el plano empezaron la ruptura con el espacio virtual. Es de esta crítica al cubismo, formulada después en distintos escenarios —en aquel tiempo de pujanza vanguardista— que comenzarán a surgir los distintos movimientos que, aún con su heterogeneidad, podemos designar con el abarcativo nombre de constructivismo. Pero el constructivismo, si bien rompió con los valores representativos, siguió preservando —salvo escasas y esporádicas excepciones— la ortogonalidad del cuadro, lo que perpetuaba la ventana que fue, desde antes del Renacimiento, uno de los pilares de la imagen virtual, su fundamento metafísico. El movimiento MADÍ (surgido en Buenos Aires en 1946) ha hecho incapié desde sus orígenes hasta la actua

“En la poesía tiene que haber algún misterio, algo que el poeta ve y que el público no. Tenemos la obligación de revelar los misterios”. Juana Bignozzi La vida plena A algunos les han quitado las ganas de hablar, pasan mudos por el amor, aman perros vagabundos y tienen una piel tan sensible que nuestros pequeños saludos cotidianos pueden producirles heridas casi de muerte. Nosotros, seres amables e inofensivos, miramos los gatos enfermos, las mujeres con collares que pasan por la calle y sentimos un desamor agradable, casi suficiente. De "Mujer de cierto orden" 1967 Ce triste exil, ce fier exil En las noches felices con la gente que amo él hace sentir su ausencia, se instala en el amor que me dan, en el amor que doy, en el otoño, sí, ya sé, las hojas; dos amigas caminan por calles entrañables, hablan del amor, la vida, los hombres, se dejan envolver por la dulzura de la noche de mayo, hacen a un lado las cosas irremediables, caminan solas entr

La lucha contra el amor por parte del poder fue descubierta hace mas de dos mil años. Fedro, en "El Banquete" de Platon, explica que cuando los seres humanos amamos somos invencibles, porque somos solidarios, y estamos dispuestos a sacrificarnos por los demás, en primer lugar, a los ojos de nuestr@s amad@s, enfrentando cualquier injusticia o explotación. No somos doblegables. El desfile implacable que rebaja al amor a una parodia, a una forma del sufrimiento o de la desgracia, en todos los medios y por todos los medios, forma parte de esa lucha incesante por mantenernos aturdidos y sumisos. Todo debe ser lodo, dinero, concurso o conveniencia. Peret lo explica detalladamente en Le Noyau de la cométe. Hay edición en castellano de Argonauta. La recomiendo. Juan Carlos Capurro

Soy árabe. Soy siria. Soy colombiana. Soy Charyteca. Soy boliviana. Soy paraguaya. Soy porteña. Soy pan casero. Soy agua, vino. Soy mis errores. Soy la mirada crítica de mis aciertos. Soy poderosa. Soy insolvente. Soy pequeñísima. Soy el alma solita. Soy las mujeres que admiro. Soy los hombres que adoro. Soy los niños ahogados. Soy la madre que ha sobrevivido. Soy un ama de casa. Soy la puta del barrio en invierno. Soy la palabra inconclusa. Soy el indecible fuego. Soy esta tristeza. Soy la risa espasmódica. Soy la confusión que se prefiere. Soy la inconsistencia de la realidad. Soy mis rencores. Soy los sueños escrupulosamente febriles. Soy este suelo. Y todo el suelo. Soy este cielo. Y todo el cielo. María Negro

Orson Welles fue un enorme talento teatral y cinematográfico. La escena de "El Tercer Hombre" (recomendamos a los cineastas jóvenes, que miran cine coreano o Taratino, a verla) donde Welles apenas aparece en un zaguán en sombras: esa escena maravillosa fue idea de él, y no del director, el gran Carol Reed, que aceptó la propuesta de Orson porque era brillante. El papel de Harry Lime en esta obra es de lo mejor que el cine produjo, teniendo en cuenta a Einsestein, a Griffith y a Buñuel....y lo hizo Orson. Era insoportable, egoísta, e infantil...era un genio, y el capitalismo nunca se lo perdono ni lo acepto, como el estalinismo hizo lo propio con Einsestein. Vale la pena ver este, que creemos es - a pesar de sus problemas técnicos- el mejor reportaje al Ciudadano. Juan Carlos Capurro