Revista Estrella del Oriente

De las historias que no son cuentos, la que más me gusta es aquella que dice que mi madre sólo tuvo dos novios. Con uno de ellos se casó, tuvo dos hijos, se aburrió, se volvió gris y triste, aunque insistió en cantar desafinadamente alguna que otra mañana. De esos dos novios, sólo con uno de ellos tuvo sexo. El otro, fue todo deseo. Un deseo inconcluso, platónico; que no pasó del apasionamiento de los besos que se daban a escondidas de mi abuela. Una vez cualquiera en que ella me acompañó a tomar un colectivo que estaba lejos de casa, frenó un auto y del auto bajó un hombre que no era mi padre, y le besó la boca. Ella pegó un grito de alegría, se volvió color ciruela de la vergüenza y me presentó a Ramón, mientras retaba a Ramón y le decía que cómo podía ser tan desubicado como para aparecer de la nada, cuarenta años después, y darle un beso de esa forma. Ramón se escabulló en el auto, con la misma celeridad con la que, mágicamente, había reaparecido en la vida de esa ama de casa

Este es el poema de amor más antiguo del mundo. Eso, al menos, dicen de él en el Museo Arqueológico de Estambul, donde se expone la placa de arcilla en que fue plasmado, en escritura cuneiforme y lengua sumeria, hace unos cuatro mil años. El eminente sumeriólogo Samuel Noah Kramer nos cuenta cómo lo descubrió en 1951. Emociona leer sus palabras: Mientras trabajaba en el Museo de Estambul […], me topé con una pequeña tablilla que llevaba el número 2461. Durante semanas había estudiando, con más o menos curiosidad, cajones y cajones llenos de tablillas literarias sumerias aún sin copiar ni publicar. […] La tablilla con el número 2461 estaba en uno de los cajones, rodeada de otras piezas. La primera vez que puse mis ojos en ella, su característica más llamativa era el estado de conservación. Pronto me di cuenta de que estaba leyendo un poema, dividido en cierto número de estrofas, que celebraba la belleza y el amor y homenajeaba a una novia jubilosa y a un rey llamado Shu-S

Amantes una flor no lejos de la noche mi cuerpo mudo se abre a la delicada urgencia del rocío ********* El poema que no digo, el que no merezco. Miedo de ser dos camino del espejo: alguien en mí dormido me come y me bebe. ******** Caminos del espejo I Y sobre todo mirar con inocencia. Como si no pasara nada, lo cual es cierto. II Pero a ti quiero mirarte hasta que tu rostro se aleje de mi miedo como un pájaro del borde filoso de la noche. III Como una niña de tiza rosada en un muro muy viejo súbitamente borrada por la lluvia. IV Como cuando se abre una flor y revela el corazón que no tiene. V Todos los gestos de mi cuerpo y de mi voz para hacer de mí la ofrenda, el ramo que abandona el viento en el umbral. VI Cubre la memoria de tu cara con la máscara de la que serás y asusta a la niña que fuiste. VII La noche de los dos se dispersó con la niebla. Es la estación de los alimentos fríos. VIII Y

El próximo jueves 19 de septiembre se inaugura la exhibición anual de libros de artistas en el Moma Ps1, de Nueva York.  El colectivo Estrella del Oriente participa con tres obras de sus integrantes: Pedro Roth, Juan Carlos Capurro y Daniel Santoro.

Eclimón es el relato de la existencia de una comunidad implantada en un bosque lindero al mar, situado en un país, Etulia, cuya capital es Avus. Es una nación altamente desarrollada del punto de vista tecnológico e industrial. La comunidad del Bosque, al contrario, practica un modo de vida natural y brega por un retorno de ella. El Bosque, constituido de intelectuales, artistas, artesanos, vive en autarquía; los bienes son en común; son mesiánicos y su ideología es laica, ácrata. Sirviéndome de surrealidades y anticipación, he redactado en un estilo metafórico dentro del contexto de una literatura madí de “totalidad” semántica. Es la razón del empleo en la escritura de epigramas, diálogos teatrales, prosa usual y poema; a fin también, de obtener de una forma de relato donde el discurso sea un personaje más “actuado” a la par de los otros. El Bosque está siendo destruido, en forma cada vez más libre. Marcha nocturna (que me veo obligado a determinar). Aparecen las t

Experiencia I: la persona deprimida de David Foster Wallace/ dirigida por Daniel Veronese ¿Quién es la persona deprimida? Claro que poco nos importa. Puede estar en el colectivo, en el subte apretujada a tu lado pero nunca lo sabrás. Va al colegio, a la universidad, al trabajo, toma un café mirando a la avenida. Ingiere todas las pastillas que le indica su psiquiatra. Está detrás de cada pared que ves en los innumerables edificios de ciudad o detrás de la puerta de aquella casa. O no, puede que esté tres escritorios más adelante del tuyo en el trabajo. Perdón, ahora se usan “box”.  Y es en las cajas, un cubículo sin ventanas que se desenvuelve y transcurre aquella vida. Está en el pupitre de la universidad. Esa, al lado tuyo, en la clase de cualquier materia que vayas a estudiar. Nunca te vas a enterar que los fines de semana los pasa en un internado viendo si puede encontrar ayuda a tanta desazón. O pide a gritos que la ayude la “red de Contención”. Está en ese cubículo

Se realiza en Nantes un encuentro de la Asociación de Amigos de Benjamín Peret, el gran poeta surrealista. Hablará Gerard Roche por la Asociación.  Estrella del Oriente, que apoya esta iniciativa, estará representada por Juan Carlos Capurro, invitando a presenciar la actividad  a los que nos avisen, vía Skype o Telegram. La Bibliothèque municipale de Nantes organise une table ronde autour de Benjamin Péret le samedi 21 septembre avec Dominique Rabourdin, réalisateur et écrivain, Gérard Roche, président de l’Association des amis de Benjamin Péret, Karla Segura Pantoja, chercheuse spécialiste de l’exil mexicain des surréalistes, Luc Vidal (Éditions du Petit véhicule - la poésie de Benjamin Péret) et Pierrick Hamelin, (auteur et organisateur de l'exposition BP à Rezé). Plus d'information sur le site de la Bibliothèque municipale de Nantes : https://bm.nantes.fr/…/agenda/37240-autour-de-benjamin-peret

Creemos que la locura no es la contraparte de la razón sino que es una de las caras más esquivas del arte. Quizás para el arte, uno de sus mejores lenguajes e intérprete sea s la locura. Por este mecanismo la sinrazón se transforma, de esa situación terrible que le impone la razón en el más brillante de los espacios de gracia, del cual no se necesita salir ya que a través de su delirio y su pasión justifica todo el universo. Esta forma de expresión resalta al arte sacándolo del personaje, y también de la persona, y así logra una ruptura irreconciliable con la razón. El arte se transforma así en algo tan ligado a este fenómeno que hasta da miedo pensarlo. Aun así, si el arte puede ser éxtasis la locura y su manicomio son agonía, nunca elogio. Es nuestro deseo simbolizar y resaltar el espacio real que existe entre la libertad que produce el arte, contra la perdición social que produce la locura. No para confrontarlos sino para que amen. Es decir queremos figurar aquí el punto de i

Este miércoles 4 de septiembre, a las 19 horas, los esperamos para compartir la inauguración de la muestra de Camilo Arden Quin en Alejandro Faggioni Estudio de Arte. Sargento Cabral 881 5° piso K - Caba

Tres jóvenes asqueados resuelven insurreccionarse contra el orden establecido. Un rumano, Tristan Tzara, un alemán, Richard Huelsenbeck y un alsaciano (mitad alemán, mitad francés), Hans Arp, fundaron en Zúrich el movimiento Dadá. Desde el Cabaret Voltaire montan escenarios donde atacan al público, incluso físicamente, al que atraen con falsas promesas de espectáculo. Sobre el escenario golpean llaves, cajas, haciendo música hasta que el público, enloquecido, protesta. Depositan un ramo de flores a los pies de un maniquí. Una voz debajo de un inmenso sombrero en forma de pan de azúcar, recita poemas de Arp.  Huelsenbeck grita cada vez más alto, mientras Tzara golpea una gran caja siguiendo el mismo ritmo. Huelsenbeck y Tzara bailan con gruñidos de oso, dentro de una bolsa con un caño sobre la cabeza; luego se contonean en un ejercicio llamado Noir Cacadou. Tristan Tzara publica “La premierè aventure céleste de M. Antipyrine” (28 de Julio de 1916), donde las palabras pues