Revista Estrella del Oriente

La conocimos en los años ochenta, en la casa de Abelardo Castillo. Era firme, tenue, lejana y, al mismo tiempo, una mujer tan bella como sus alas de erizo. Su sonrisa siempre fue suave relámpago, como la música profunda de su poesía. Vamos a extrañar a Irene, como se extraña a un amor que, de tan luminoso, cuesta siempre abrazarlo. Colectivo Estrella del Oriente XIII Mi madre me acuna. Canta y el aire le sale por la boca. Inhalo por la herida, mi madre sabe de estas cosas: cierra su boca, esta forma cruel de respirar, guardar el alma Mientras tanto Yo estuve lavando ropa mientras mucha gente desapareció no porque sí se escondió sufrió hubo golpes y ahora no están no porque sí y mientras pasaban sirenas y disparos, ruido seco yo estuve lavando ropa, acunando, cantaba, y la persiana a oscuras. El jardín ¿Estás cansada del viaje, Diana? ¿Dejaste las valijas y te asomaste a ver el sol en tu jardí

El colectivo Estrella de Oriente convoca jóvenes de todas las edades, a presentarse el próximo jueves 27 de diciembre, a las 19 horas, en el primer piso del Florida Garden -Florida y Paraguay- de Buenos Aires. Haremos un brindis por los proyectos próximos de todos los asistentes. En lo que nos toca, anunciaremos en sociedad que en marzo de 2019 nuestro Colectivo presenta su obra conceptual La Ballena va llena en Zurich, por invitación del grupo suizo Capriconnection.  Brindaremos por lo mejor para el año próximo para todas, todos y todes.  Les esperamus!

Se atribuyen a William Shakespeare muchas conductas. También algunas obras. En su Soneto 151 (quien sea que lo haya escrito, es un poeta enorme), dice: Love is too young to know What conscience is. Yet, who knows not Conscience is born of love? El amor es muy joven para saber Qué es (en qué consiste) la consciencia. Sin embargo, quién no sabe Que la consciencia nace del amor? El poema desarrolla una idea brillante. Llegar a la consciencia es lo que permite amar, porque es así como se logra vencer la culpa. El amor es joven, fresco, sin experiencia. La culpa, en cambio, es un lastre histórico. Y agrega: Guilt is born of doubt, La culpa nace de la duda, La duda surge de las trabas impuestas por la sociedad. Los prejuicios, las convenciones sociales, las marcas de la infancia, las barreras religiosas y de clase. Se duda. Se duda ante la diferencia de edad, ante la elección del sexo, los desniveles económicos, la lejanía ge

Cuenta la leyenda, que aquel 9 de diciembre de 1977, cuando Clarice sintió que su vida se escapaba en un hospital de Río de Janeiro le dijo a una enfermera “Se muere mi personaje”. Clarice tenía un nombre aún más hermoso: Chaya Bat Pinkhas, ucraniana exiliada de los pogroms antijudíos del Imperio Ruso en 1920 que migró a Brasil donde metamorfoseó su nombre y creó, con empeño, una imagen entre mítica y misteriosa. La mujer periodista y escritora, la señora de clase media esposa de un diplomático, la madre de dos hijos, la mujer que se separa y se dedica a la escritura para sostener a su familia, la escritora que no se presenta a las entrevistas o las responde apenas con monosílabos. Clarice no tiene la necesidad de hablar, sino de bucear en el lenguaje, que no es lo mismo. Cada ejercicio literario de su puño es una constante reflexión sobre la palabra y el lenguaje, sobre la semántica. Su preocupación se encuentra en lograr que las palabras puedan describir emociones, sensa

*Llegué de Bogotá a Buenos Aires, y mi amiga María Negro me invitó a ver un film. Fui, porque imaginé que sería algo bueno, si ella me lo recomendaba. Esta es la crónica que envíe para nuestra revista Cinequetecine. Un cuadro de dimensiones pequeñas, con casi doscientos años de vida, es el punto de encuentro de la nueva película de Juan Carlos Capurro, “Angelus, variaciones de un sueño” estrenada en el MNBA y con una nueva proyección este sábado pasado en la Fundación Cassará. Es curioso denominarlo ‘punto de encuentro’ cuando, precisamente, sobre lo que hablaremos será sobre la dificultad de ubicar ese punto entre las personas, ya no solamente las retratadas en el cuadro, sino también las observadoras. Las conmovidas por ese espacio de encuentro – desencuentro que Millet despliega entre sus personajes. ¿Qué vemos cuando miramos? ¿Por qué nos convulsiona el vacío deshojado entre los cuerpos? Un vacío adrede, sin piedades. Una ausencia total de respuestas. Una atracción s

¿Cómo hablar de amor en este tiempo, sin nombrar el vacío? ¿Cómo llenar la hora del Angelus sin temblar en el intento? Dos personas pintadas en una tela, bajo el manto del bosque, son el primer paso del misterio. Ahí es donde Juan Carlos Capurro detiene su mirada. Acerca su pregunta, nos cuestiona, nos invita a pensar cómo hablar de amor en este tiempo, sin nombrar el vacío. Este sábado 15 de diciembre, ‘Angelus, variaciones sobre un sueño’ se presenta por segunda vez en Buenos Aires luego de su exitoso estreno en el MNBA donde, por primera vez en la historia del museo, a la sala no le alcanzaron las sillas. Porque nos preocupa el amor, nos preocupa lo que no alcanzamos a ver, nos preocupa la palabra que no sabemos decir. Y Juan Carlos lo ha hecho de nuevo. Luego de un viaje mágico por los laberintos del alma, aparece la ternura como un vaso de agua. ¿Cómo vamos a hablar de nosotros, en este tiempo, sin nombrar el vacío? Angelus, variaciones sobre un sueño Direcc

Dos soldados, borrachos de miedo, asesinan a una sombra. Esa imagen velada acompañará como un hilo invisible toda la obra. ¿Qué tiene Brecht que nos hace temblar en el presente? Los sueños abandonados, la ironía perversa de la fraternidad que promulga el fascismo, son solo una pequeña muestra de aquellos horrores y temores que, aún, nos provocan pesadillas. El teatro le presta sus cuerpos a la palabra tan centenaria como dinámica, en un juego atemporal de poesía teatral. No hay pasado posible en el teatro. Su absoluta ausencia de artificio hace de este arte una de las provocaciones más sentadas en el presente que podemos construir. Allí todo es ahora. Un ahora inasible repitiendo sin ecos sus palabras desde el siglo pasado. ¿Qué tiene nuestro presente que nos hace temblar de Brecht? Pocas horas antes de llegar al teatro, en un colectivo de la línea 109, la publicidad del pensamiento positivo me distrajo del viaje. Cierto filósofo del ministerio New Age, insiste en que el prob

(A propósito de mi película “Ángelus. Variaciones sobre un sueño”) I) La literatura, el cine y la televisión presentan, en general, una visión negativa del amor. La versión más amable de esta tendencia es la del amor imposible; la más dura y generalizada, aquella que se basa en la traición y el engaño. En los teleteatros, los hijos son de otro: el padre “oficial” no es el padre. La mujer es maltratada por su pareja. Los hijos son abandonados a su suerte. Estos hechos son desarrollados también en la prensa, oral y escrita, como parte “necesaria” de una realidad. Todo esto es cierto, sucede, pero es una realidad incompleta. También hay amor, solidaridad, entrega hacia los demás. La síntesis es la unidad de lo diverso, no la cristalización de lo peor. En la otra vereda de este mismo enfoque, está la “comedia romántica”. Luego de varios enredos (“todo se opone entre nosotros”) triunfa el amor. El éxito de esta propuesta es inversamente proporcional a su profundidad. Est

El admirable bosque sagrado de Santa Teresa, aquella mujer que huyó a recluirse en el convento para tener acceso a la lectura hace ya más de cuatro siglos, se transforma en una performance teatral – filosófica en el cuerpo de Marilú Marini. Maga y alquimista, Marilú despliega la pasión de esta mujer atrapada en la historia que no soporta encierro alguno. Ni la palabra, ni los límites espaciales serán su cárcel. De la mano de Hugo Mujica, el límite de lo dicho será esta vez un puente útil para pensar y re pensar el teatro, su forma, su ensoñación particular. Las butacas están invertidas. Es el teatro todo el escenario donde los personajes van a tejer con delicadeza desde la escenografía hasta el paso del tiempo, ambos serán solo parte del juego total donde Teresa (como Santa y como farsante) dirá lo que ya no puede callar, lo que no es debido. Un acercamiento a lo que algunos llamarán locura o delirio sin ser más que pasión y deseo en una forma descarnada y necesaria. Un só

Famatina, el cerro mágico de La Rioja. Sobre sus laderas y sus valles florecen barrios que podrían llamarse aldeas. Las casas pequeñas se asientan sobre el generoso manto del cerro. En una de ellas, donde me esperan con un mate caliente, hay un solo cuadro colgado en la pared del comedor. El Angelus se ilumina por la luz que refleja el cerro y, de pronto, la emoción es incontenible. Allí, entre un hombre y una mujer, lo que no está pintado ni expuesto, convulsiona. ¿Están rezando? ¿Están pensando? ¿Lloran, acaso? Un hombre, una mujer, y una paleta de colores componen el aura del misterio. ¿Qué tiene El Angelus que nos provoca conmoción en su quietud donde fluye el movimiento que atrapó Millet? Juan Carlos Capurro ha visto esa luz y ese misterio. Y su mirada, ya sabemos quienes pudimos disfrutar de ‘La Ballena va Llena’, no busca componer el caleidoscopio en una sola imagen sino, precisamente, disfrutar del viaje en caleidoscopio. Este próximo martes, se presentará –nada menos

Ph Leandro Teysseire Nuestro querido Tata Cedrón cierra, este sábado 24 de noviembre, la obra Jamaica Marú, inspirada en la poética de Héctor Pedro Blomberg. Blomberg y Cedrón, más allá de los mares... Un nuevo disco, integrado enteramente por nuevas canciones, basadas todas en textos del poeta, periodista, narrador, dramaturgo y guionista Héctor Pedro Blomberg, célebre autor de La pulpera de Santa Lucía, apenas lo más recordado de su vasta obra, reconocida influencia fundante para González Tuñón. De las diez canciones del disco, siete llevan música de Juan Tata Cedrón y las restantes de Josefina García, Daniel Frascoli y Miguel López, respectivamente. Un gran trabajo para el cual decidimos reproducir la entrevista de Andrés Valenzuela realizada para Página/12, donde Tata cuenta la belleza de hablar de los barcos, de los ríos, de la vida en su movimiento. El Cuarteto Cedrón y la compañía La Musaranga los espera, este sábado 24 a las 21.30 hs en el Teatro Popular, Chil

En el ciclo Artistas en la Tienda, de Susi Hammer, se expondrán dibujos de Pedro Roth. Los invitamos a brindar con vino húngaro y czardas. Jueves 22 de noviembre - 19 hs. Cabello 3663 - Palermo - Caba

Me pregunto, ¿dónde está la manada de bisontes que hay que señalar? Qué es hoy esa manada en el momento en que proliferan los objetos innecesarios, donde la señal se volvió un objeto que perdió el aura, su condición sagrada. De esta manera, la magia, se ha vuelto inútil. Hay demasiadas cosas que no sabemos y que no creemos. Discursos inútiles, señales que no conducen, no significan. Rumbos innecesarios. En otros momentos –en nuestra antigüedad-  no podía existir cacería sin el chamán, que a través de sus imágenes hacía aparecer la manada para ser cazada. El cazador y el chamán formaban un equipo inseparable, una creencia que funcionaba para la supervivencia. Fue una de las formas en las que el hombre aprendió a ser humano. Luego, alguien se apropió de esa creencia para beneficio propio, generando una nueva red. El chamán se asoció con el poder y empezó, entonces, la especialización: pintores, escultores, escribas, artesanos, etc. Todos encubriendo al poder, explicand

Aunque la lengua anglosajona diga lo contrario, ser y estar son dos verbos muy diferentes. Estar vivo, es una capacidad que abarca desde los árboles, pasando por las aguas hasta llegar a nosotros. Estar vivo es una capacidad biológica, necesita que algunas funciones cumplan su cometido y es suficiente. “Ser” ya nos coloca en otro dilema. ¿Cómo “seremos vivos” sin derramarnos en el intento? Alfredo Piro muestra un luminoso camino de poesía y música donde “Ser” es lo imprescindible. Podría tratarse, simplemente, del nombre de su nuevo disco, sin embargo es la oración que concentra el sentido profundo del verbo Ser en la música. Se es en presente, y la música de Alfredo Piro se materializa en el presente, sin melancolías de un pasado “mejor”. La poesía y la música, nuevamente, son esas amantes para nada extrañas que danzan en un rito desalambrado que puede, por ejemplo, saltar en un reggae a un Discepolo , pero mucho más allá del Siglo XX. Tal vez por eso, porque ya sabemos que los

El grupo que se presenta con sonoridad afro, es formado por algunos de los músicos más importantes de la historia de la música instrumental Argentina: Ricardo Nolé en el piano , Matias Gonzales en el bajo y el propio Roberto Rutigliano en la bateria. Viernes 9 - 21,30 hs  Mora cocina y fusión - Carranza 1969 - Palermo   Reservas: 4774-7354.  Única presentación.

Ningún pueblo en el mundo, por más primitivo que sea, vive sin poesía, porque la poesía es el modo natural del pensamiento de la humanidad entera. Digo “ningún pueblo”, porque lo que se pierde con la decadencia y la incapacidad de renovarse de la élite, renace entre las masas, tierra virgen donde puede brotar una soberbia cosecha, las más grandes culturas. El arte, expresión plástica de la poesía, exige un dominio del mundo material y por lo tanto, requiere tiempo para evolucionar. Desde esta perspectiva, México ofrece la visión fascinante de un pueblo cuya cultura, brutalmente arrasada por la conquista española, busca renacer de la misma manera que, en un árbol decapitado por un rayo, nuevos brotes surgen con la primavera. Por desgracia, la primavera mexicana es contemporánea del otoño del mundo, del cual no es responsable. Habría que reflexionar sobre el otoño y no sobre la primavera. En nuestros días, mientras observamos la fusión acelerada de los pueblos y de las

Una pareja de bailarines de tango y el personaje de una conferencista se internan en los laberintos de la milonga. Cambios de atmósfera, lirismo, la pasión del baile y mucho, mucho humor en esta teatralización de los misterios del tango. La banda musical es una selección de los más bellos temas de las orquestas de la década del '40. Así se baila el tango fue comisionada por el Festival de Tango de Buenos Aires que organiza el Gobierno de la Ciudad, y estrenada en agosto de 2011; luego se presentó en el Festival Tandem París/Buenos Aires, Théâtre 104 de la ciudad de París, septiembre de 2011. Entre otras salas porteñas se presentó en el Teatro de la Alliance Française (2012) y el Auditorium de la Comunidad Amijai (2013). Asimismo, entre septiembre y octubre de 2012, realizó una gira por tres ciudades de Francia: Lyon, Grenoble y París. Entre otras ciudades, ha hecho funciones en Montevideo, Mendoza, Rosario, Olavarría y Zárate. El 19 de agosto de 2013 volvió a pr

Espectáculo de poesías y canciones de escritoras latinoamericanas. Intérpretes: Mónica Rua Catalina Onufriuk Música: Cecilia Ocantos Domingo 4 de noviembre - 19 hs Zona San Cristóbal Reservas: catalinaonufriuk@yahoo.com.ar

Presentamos esta entrevista que tuvo el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que ha efectuado consultas sobre la ESI (Educación Sexual Integral) con prestigiosas autoridades inglesas.

Rodeamos de lienzos una desnudez sonora, extremadamente herida, infantil, que permanece sin expresión en lo profundo de nosotros. Esos lienzos son lo que canta, lo que suena, lo que habla… Orquesta oculta es un concierto poético, una obra poético-musical en la que las palabras se van ligando con música de guitarra. Ritmos y sonidos con movimientos y danzas. Silvia Fernández (Guitarra) Berta Vidal (Actuación) Roberto Saiz (Supervisión actoral) Orquesta Oculta, palabras y música 02/11/2018 -  21:30 hs Café Vinilo Gorriti 3780 - Palermo  consultas@cafevinilo.com.ar -  (011) 4866 6510 Entrada: $200

No son dos hombres, sino un asistente y el sacerdote. Esta distinción será vital para que “Padre Pedro” (obra de José Ignacio Serralunga) cumpla con su cometido; ir recorriendo los delicados pasillos de la violencia humana y las instituciones hasta despojar a los personajes y entonces, sí, dejarnos ver a los hombres. Dante, un joven de un pueblo  es el asistente del Padre que ha llegado trasladado desde otra capilla, sin explicación alguna, como corresponde. Allí, en una excelente escenografía que simula un ring, se encuentran y se desencuentran desde la completa disparidad que significa la autoridad celestial. Dante se confiesa, se arrodilla, se convierte en un niño indefenso y sometido a la absoluta voluntad que es aquella que vendrá desde el perdón o la palabra del Padre Pedro, dueño del saber y la salvación. El Padre no es sólo el Padre, sino que también es Dios, o por lo menos su corresponsal directo en el pueblo. Esta condición no es menor, porque no hay nada más mons