Revista Estrella del Oriente

Francés de origen cubano, Picabia (1879-1953) estuvo en el nacimiento del dadaísmo y transitó por el surrealismo, el cubismo, el fovismo, la abstracción. Incalificable —'soy un monstruo', decía— la crítica nunca pudo encasillarlo: le aplicaron las absurdas etiquetas de postmoderno, aural y 'kitsch nazi'. Misterioso —"el diablo me sigue día y noche porque teme estar solo", decía—, implacable —"soy un monstruo (...), entre mi cabeza y mi mano siempre está la cara de la muerte"—, soberano —"un espíritu libre se toma libertades incluso con la libertad"— y revoltoso —"sólo son necesarias las cosas inútiles"—. Francis Picabia (1879-1953) es uno de esos artistas que pasaron por el mundo como torbellinos, rompiendo moldes y desacomodando escuelas. Ningún estilo le satisfacía y tomó la lógica decisión de agotarlos todos con ferocidad y premura para dejarlos abandonados. Tomando como premisa la a

Alice Guy (Saint-Mandé, 1 de julio de 1873 – Mahwah, de Nueva Suéter, 24 de marzo de 1968) fue la primera persona en ser realizador de una película, la creadora del cine narrativo y de la narración cultural superando el cine de mostración de los hermanos Lumiere y sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción. Fue vanguardista en los efectos especiales, la ciencia ficción fílmica, el lenguaje cinematográfico (planos, iluminación, attrezzo, montaje, caracterización…) y creadora de lo que después se ha considerado la profesión de productor o bien productor ejecutivo. Además, fue la primera persona que consiguió sostenerse a nivel económico por medio de dicha profesión. Rodó más de 1000 películas durante su vida, creó múltiples productoras en Francia y en USA y luchó por ser reconocida a nivel internacional como directora, actriz y productora. La historia del cine borró su paso por la historia y atribuyó sus películas bien a su marido, bien a anónimos,

Migrants et Xénophobie Ciné débat : le 30 mars à 19h Au Diablito Latino, 45 Rue Saint-Sébastien, 75011 Paris Viens... parlons, assied toi un peu. L’humanité nous tombe dessus. Nous ne pouvons plus, frère fou chercher Dieu dans les coins de rues... (Tango: « À un semblable » Musique et paroles Eladia Blázquez) Nous assistons à une crise d’humanité qui traverse toutes les latitudes, montée du racisme et de la haine de l’autre : murs et décrets anti-migrants. Récemment le président Mauricio Macri a restreint de manière drastique le droit des migrants en Argentine, par un décret accompagné de déclarations xénophobes de sa ministre de la sécurité. Il s’éloigne ainsi des idéaux de fraternité et d’unité des latino-américains prônés par Bolivar et San Martín, rejoignant ainsi ceux de Donald Trump, Victor Orban ou Marine Le Pen. L’ACAF vous invite à une soirée Ciné-débat, autour du film argentin « La Ballena va llena » (La baleine va pleine) : un groupe d’ar

Madres viles, tan pobres, preocupadas / que los niños conozcan la cobardía / para pedir un lugar, para ser prácticos / para no ofender las almas privilegiadas / para defenderse de toda piedad. Madres serviles, desde siglos acostumbradas / a inclinar sin amor la cabeza / a trasmitir a sus fetos / el antiguo, vergonzoso secreto / de conformarse con los restos de la fiesta / madre servil, que les enseñaron / como el sirviente puede ser felíz / odiando a quien está atado como él. Madres feroces, dispuestas a defender / ese poco que los burgueses poseen / la normalidad y el salario. / Madres feroces, que les han dicho,/ ¡Sobrevivan! ¡Piensen en ustedes! / ¡No tengan nunca piedad ni respeto! / Aniden en el pecho su integridad de buitres. Ahí las tienen, cobardes, mediocres, serviles, / feroces, vuestras pobres madres, / que no tienen vergüenza en saberlos / –en vuestro odio– incluso orgullosos. Fragmento de "La balada de las madres", Pier

Pablo barre la superficie sosteniendo la materia con sensibilidad y tensión. Por sobre todas las cosas, más allá del cuadro, va a la pintura para permanecer en ella, su espíritu y fuerza vital. Desde las primeras cosas que vi hace años, hermosos trabajos sobre papel y óleos, se fueron sucediendo cambios en los que es notorio cómo el pintor teje y expande la trama de su propio riesgo, abre el gesto, la mancha…, y su decir: la pintura nunca es un mero juego de colores y formas sobre un soporte. Y para quien así procede como Pablo, de pronto la opacidad de la materia testimonia de su silencio, la mancha celebratoria y el color recorren un embrujo, y el enjambre de sus pinceladas bien podrían ser un equivalente visual de los jeroglíficos, aquí lenguaje mudo resistente a un significado dado, signo vital de una mirada por la que el pintor, marcado por las contingencias de su propia vida, accede a ser traspasado. Germán Gárgano - Febrero 2017

Monte incendiado - Paca Sapena La película comienza con la imagen de la luna llena.Unas nubes se interponen, lentamente, La luna se transforma en un ojo, y las nubes en una navaja. Dos dedos sostienen los párpados y la navaja corta el ojo al medio. Asi, sin otro comentario, comienza el film surrealista “Un perro andaluz” pensado por Dali y Buñuel y realizado por este último. De la misma manera que muchos jóvenes que admiran a Cesar Aira no conocen a Felisberto Hernández, muchos jóvenes y muchos viejos, no saben de este filme, y si lo conocen, no saben que el motor de esa obra, y de la posterior- también grandiosa- “La Edad de Oro”, fue el poeta Benjamín Peret. Peret es el autor de una obra inclasificable. Que rompe con todo lo conocido hasta ese momento. Va por la propia, partiendo de Swift,Rabelais, Rimbaud y Mallarmé.. El humor es su clave. Buñuel y Dali confiesan en sus respectivas notas biográficas que fue la lectura de “El Gran Juego”, uno de los libros liminare