Revista Estrella del Oriente

La conocimos en los años ochenta, en la casa de Abelardo Castillo. Era firme, tenue, lejana y, al mismo tiempo, una mujer tan bella como sus alas de erizo. Su sonrisa siempre fue suave relámpago, como la música profunda de su poesía. Vamos a extrañar a Irene, como se extraña a un amor que, de tan luminoso, cuesta siempre abrazarlo. Colectivo Estrella del Oriente XIII Mi madre me acuna. Canta y el aire le sale por la boca. Inhalo por la herida, mi madre sabe de estas cosas: cierra su boca, esta forma cruel de respirar, guardar el alma Mientras tanto Yo estuve lavando ropa mientras mucha gente desapareció no porque sí se escondió sufrió hubo golpes y ahora no están no porque sí y mientras pasaban sirenas y disparos, ruido seco yo estuve lavando ropa, acunando, cantaba, y la persiana a oscuras. El jardín ¿Estás cansada del viaje, Diana? ¿Dejaste las valijas y te asomaste a ver el sol en tu jardí

El colectivo Estrella de Oriente convoca jóvenes de todas las edades, a presentarse el próximo jueves 27 de diciembre, a las 19 horas, en el primer piso del Florida Garden -Florida y Paraguay- de Buenos Aires. Haremos un brindis por los proyectos próximos de todos los asistentes. En lo que nos toca, anunciaremos en sociedad que en marzo de 2019 nuestro Colectivo presenta su obra conceptual La Ballena va llena en Zurich, por invitación del grupo suizo Capriconnection.  Brindaremos por lo mejor para el año próximo para todas, todos y todes.  Les esperamus!

Se atribuyen a William Shakespeare muchas conductas. También algunas obras. En su Soneto 151 (quien sea que lo haya escrito, es un poeta enorme), dice: Love is too young to know What conscience is. Yet, who knows not Conscience is born of love? El amor es muy joven para saber Qué es (en qué consiste) la consciencia. Sin embargo, quién no sabe Que la consciencia nace del amor? El poema desarrolla una idea brillante. Llegar a la consciencia es lo que permite amar, porque es así como se logra vencer la culpa. El amor es joven, fresco, sin experiencia. La culpa, en cambio, es un lastre histórico. Y agrega: Guilt is born of doubt, La culpa nace de la duda, La duda surge de las trabas impuestas por la sociedad. Los prejuicios, las convenciones sociales, las marcas de la infancia, las barreras religiosas y de clase. Se duda. Se duda ante la diferencia de edad, ante la elección del sexo, los desniveles económicos, la lejanía ge

Cuenta la leyenda, que aquel 9 de diciembre de 1977, cuando Clarice sintió que su vida se escapaba en un hospital de Río de Janeiro le dijo a una enfermera “Se muere mi personaje”. Clarice tenía un nombre aún más hermoso: Chaya Bat Pinkhas, ucraniana exiliada de los pogroms antijudíos del Imperio Ruso en 1920 que migró a Brasil donde metamorfoseó su nombre y creó, con empeño, una imagen entre mítica y misteriosa. La mujer periodista y escritora, la señora de clase media esposa de un diplomático, la madre de dos hijos, la mujer que se separa y se dedica a la escritura para sostener a su familia, la escritora que no se presenta a las entrevistas o las responde apenas con monosílabos. Clarice no tiene la necesidad de hablar, sino de bucear en el lenguaje, que no es lo mismo. Cada ejercicio literario de su puño es una constante reflexión sobre la palabra y el lenguaje, sobre la semántica. Su preocupación se encuentra en lograr que las palabras puedan describir emociones, sensa

*Llegué de Bogotá a Buenos Aires, y mi amiga María Negro me invitó a ver un film. Fui, porque imaginé que sería algo bueno, si ella me lo recomendaba. Esta es la crónica que envíe para nuestra revista Cinequetecine. Un cuadro de dimensiones pequeñas, con casi doscientos años de vida, es el punto de encuentro de la nueva película de Juan Carlos Capurro, “Angelus, variaciones de un sueño” estrenada en el MNBA y con una nueva proyección este sábado pasado en la Fundación Cassará. Es curioso denominarlo ‘punto de encuentro’ cuando, precisamente, sobre lo que hablaremos será sobre la dificultad de ubicar ese punto entre las personas, ya no solamente las retratadas en el cuadro, sino también las observadoras. Las conmovidas por ese espacio de encuentro – desencuentro que Millet despliega entre sus personajes. ¿Qué vemos cuando miramos? ¿Por qué nos convulsiona el vacío deshojado entre los cuerpos? Un vacío adrede, sin piedades. Una ausencia total de respuestas. Una atracción s

¿Cómo hablar de amor en este tiempo, sin nombrar el vacío? ¿Cómo llenar la hora del Angelus sin temblar en el intento? Dos personas pintadas en una tela, bajo el manto del bosque, son el primer paso del misterio. Ahí es donde Juan Carlos Capurro detiene su mirada. Acerca su pregunta, nos cuestiona, nos invita a pensar cómo hablar de amor en este tiempo, sin nombrar el vacío. Este sábado 15 de diciembre, ‘Angelus, variaciones sobre un sueño’ se presenta por segunda vez en Buenos Aires luego de su exitoso estreno en el MNBA donde, por primera vez en la historia del museo, a la sala no le alcanzaron las sillas. Porque nos preocupa el amor, nos preocupa lo que no alcanzamos a ver, nos preocupa la palabra que no sabemos decir. Y Juan Carlos lo ha hecho de nuevo. Luego de un viaje mágico por los laberintos del alma, aparece la ternura como un vaso de agua. ¿Cómo vamos a hablar de nosotros, en este tiempo, sin nombrar el vacío? Angelus, variaciones sobre un sueño Direcc

Dos soldados, borrachos de miedo, asesinan a una sombra. Esa imagen velada acompañará como un hilo invisible toda la obra. ¿Qué tiene Brecht que nos hace temblar en el presente? Los sueños abandonados, la ironía perversa de la fraternidad que promulga el fascismo, son solo una pequeña muestra de aquellos horrores y temores que, aún, nos provocan pesadillas. El teatro le presta sus cuerpos a la palabra tan centenaria como dinámica, en un juego atemporal de poesía teatral. No hay pasado posible en el teatro. Su absoluta ausencia de artificio hace de este arte una de las provocaciones más sentadas en el presente que podemos construir. Allí todo es ahora. Un ahora inasible repitiendo sin ecos sus palabras desde el siglo pasado. ¿Qué tiene nuestro presente que nos hace temblar de Brecht? Pocas horas antes de llegar al teatro, en un colectivo de la línea 109, la publicidad del pensamiento positivo me distrajo del viaje. Cierto filósofo del ministerio New Age, insiste en que el prob

(A propósito de mi película “Ángelus. Variaciones sobre un sueño”) I) La literatura, el cine y la televisión presentan, en general, una visión negativa del amor. La versión más amable de esta tendencia es la del amor imposible; la más dura y generalizada, aquella que se basa en la traición y el engaño. En los teleteatros, los hijos son de otro: el padre “oficial” no es el padre. La mujer es maltratada por su pareja. Los hijos son abandonados a su suerte. Estos hechos son desarrollados también en la prensa, oral y escrita, como parte “necesaria” de una realidad. Todo esto es cierto, sucede, pero es una realidad incompleta. También hay amor, solidaridad, entrega hacia los demás. La síntesis es la unidad de lo diverso, no la cristalización de lo peor. En la otra vereda de este mismo enfoque, está la “comedia romántica”. Luego de varios enredos (“todo se opone entre nosotros”) triunfa el amor. El éxito de esta propuesta es inversamente proporcional a su profundidad. Est

El admirable bosque sagrado de Santa Teresa, aquella mujer que huyó a recluirse en el convento para tener acceso a la lectura hace ya más de cuatro siglos, se transforma en una performance teatral – filosófica en el cuerpo de Marilú Marini. Maga y alquimista, Marilú despliega la pasión de esta mujer atrapada en la historia que no soporta encierro alguno. Ni la palabra, ni los límites espaciales serán su cárcel. De la mano de Hugo Mujica, el límite de lo dicho será esta vez un puente útil para pensar y re pensar el teatro, su forma, su ensoñación particular. Las butacas están invertidas. Es el teatro todo el escenario donde los personajes van a tejer con delicadeza desde la escenografía hasta el paso del tiempo, ambos serán solo parte del juego total donde Teresa (como Santa y como farsante) dirá lo que ya no puede callar, lo que no es debido. Un acercamiento a lo que algunos llamarán locura o delirio sin ser más que pasión y deseo en una forma descarnada y necesaria. Un só