Revista Estrella del Oriente

Obra de Adam Kalski Liliana Capurro traza su recorrido de poesía y prosa de una manera única y fractal a la vez. Todo recorrido es un regreso y viceversa.  La dulzura de la niñez, el camino de las dudas que vuelve sobre sus pasos. La ausencia es cruel pero en la voz de un niño que alza un reloj en el río esa misma crueldad encuentra su esperanza, su retorno, su oportunidad renacida. La belleza de lo simple atraviesa la poesía. Como dijo el mago Lavand, viene bien distinguir lo simple de la simpleza. La elegancia de la sencillez, de las palabras sin ornamentos ni máscaras. La construcción de lo simple encuentra en cada verso a la belleza. Convulsa y poderosa, detrás de imagenes cotidianas, de miradas a diario, del amor de Rosita que no fue, del camino por Brasil y Almirante Brown que retorna y se aleja. Que abraza cuando se distancia. Que está más cerca que nunca. María Negro Ojos de campo La ví en el campo intuía la lluvia recostada

EDO encontró esta extraña gema por azar

El puso en su epitafio Yo busco el oro del tiempo Entonces Tranquilo Le arrojo la primera piedra ¿Quien no está loco? Se tienen hijos Se crea en la penumbra Se confía en extraños A veces nos mentimos Todo el género humano Tiene crédito Se vota Se espera Se subleva Otras veces cantamos con el coro Cambiamos mansamente de vestuario Se pinta un atolón Horadando la noche Mirando las estrellas Y creemos Entonces Escribimos Después Llega el momento Donde la piedra brilla Enterramos a otros Y nos vamos ¿Quién no está loco? (Juan Carlos Capurro)

Welles considera esta, junto con El ciudadano, su mejor película. Insuperable reflexión sobre lo "real", para nosotros...

SOL Y SOMBRA - Se oyó el clic de un insecto. La cámara, azul y metálica, como un escarabajo grande y gordo en las preciosas y tiernamente hábiles manos del hombre, parpadeó a la luz centelleante del sol. — ¡Calla, Ricardo! — ¡Eh, usted! -gritó Ricardo asomado a la ventana. — ¡Basta, Ricardo! Ricardo se volvió hacia su mujer. — No me lo digas a mi, díselo a ellos. Baja y díselo a ellos. ¿O tienes miedo? — No hacen daño a nadie -dijo la mujer pacientemente. Ricardo la apartó y se asomó a la ventana mirando hacia la calle. — ¡Eh, usted! -gritó. El hombre de la cámara negra alzó los ojos desde la calle, y luego siguió apuntando con su máquina a la señora de los pantalones blancos como la sal, el corpiño blanco y el verde pañuelo ajedrezado. La mujer se apoyaba en el agrietado yeso del edificio. Detrás de ella sonreía un muchacho moreno, con la mano en la boca. — ¡Tomás! -aulló Ricardo. Sé volvió hacia su mujer-. Oh Jesús bendito, Tomás, mi propio hijo, e

Periodista: ¿Qué sintió usted cuándo se dio cuenta de que tenía esa enorme capacidad de llegar al público con sus cuentos? Juan Rulfo: Bueno... en realidad, al principio me sentí frustrado porque las primeras ediciones no se vendieron nunca. Eran ediciones de dos mil ejemplares, máximo de cuatro mil ejemplares, las regalaba yo más que nada. Los libros que circulaban eran porque yo los había regalado, regalaba la mitad de la edición. Hasta esta generación a empezado ya a leer el libro, y a buscarlo.

Anselm Kiefer. “En el principio”. Mixta, 380x560cm. 2008 Contra todos los pronósticos realizados hace un siglo, la pintura sigue viva. El mercado no logra matarla, pero lo intenta sistemáticamente. La primer estocada es confinarla al negocio especulativo. Un conocido deportista norteamericano compró nueve Anselm Kieffer y los depositó en un banco suizo. Allí yacen, sin que el atleta los haya mirado una sola vez. Son un "ahorro". Las casas de remate de Londres manipulan los precios a su antojo, desde la década del setenta. Siglo pasado. Los pintores denuncian este fenómeno. Tienen toda la razón. Un cuadro es una mercancía y por lo tanto sigue las leyes de la misma. Hoy, que el control es financiero, la pintura está sometida, como nunca antes, a los caprichos del mercado especulativo. El coleccionista compra  obra como si fuese un commodity; a cuanto tasará en un tiempo. Eso implica que los vendedores se encarguen de manipular los precios,

"Periodista: - ¿Qué es poesía? Roberto Bolaño: Poesía eres tú... No, no se qué es poesía. No, no lo se. Se quiénes estuvieron cerca del fenómeno poético. Para mí, Rimbaud y Lautréamont siguen siendo los poetas por excelencia. El camino de Rimbaud y de Lautréamont es el camino de la poesía. Y, en ese sentido, la poesía para mi es un acto, es un ejercicio, más que un acto, de adolescente. De adolescente frágil, inerme, que apuesta lo poco que tiene por algo que no se sabe muy bien qué es. Y que, generalmente, pierde."

Lo que ella quiere es hacer un dibujo y que ese dibujo le llegue a su papá. Además, sabe exactamente lo que quiere dibujar. Un pájaro. Llegado el caso, varios. Porque ahí donde está su papá no hay pájaros. Si los hubiera estarían en jaula. Más que seguro. Pero los pájaros que ella sabe dibujar tienen alas grandes y las usan. Son pájaros en vuelo. Quizás sea por eso que la orden cae precisa. “Está prohibido dibujar pájaros”. O sea, en rigor, cada cual puede dibujar lo que quiera pero, en la cárcel, no. Está prohibido ingresar a la cárcel con dibujos de pájaros para los papás que están presos. Sobre todo si los pájaros son golondrinas y anuncian la primavera. Algo así. Más o menos. Que haya gente para decretar semejantes prohibiciones da mucho que pensar. A lo mejor la nena, que es chiquita, lo piensa. Pero también puede ser que no se detenga en eso. Se detiene en lo otro. Lo que ella quiere es hacer un dibujo y que ese dibujo le llegue a su papá. Un día se presenta a la cárcel c

"Ahora mismo estamos decidiendo, casi sin querer, qué caminos evolutivos permanecerán abiertos y cuáles quedarán cerrados para siempre. Ninguna otra criatura había hecho esto jamás, y será, por desgracia, nuestro legado más perdurable". Elizabeth Kolbert definía así el papel que estamos desempeñando los humanos en La sexta extinción, el libro que le valió el premio Pulitzer el año pasado. El título es bastante expresivo: en los casi 4.000 millones de años de historia de la vida en la Tierra, se han dado cinco megaextinciones, momentos en los que buena parte de los seres vivos eran arrastrados de golpe a la desaparición por diversos cataclismos. Y ahora, según todos los datos recopilados por la ciencia, la civilización humana está provocando una nueva extinción masiva: somos como el meteorito que borró del planeta a los dinosaurios. Y las criaturas de los océanos no se van a librar. Estamos provocando la agonía de numerosas especies marinas y, como decía K

"I say no", dice Amy. Sin ese peinado gigante ni sus tacones, estamos hablando de una muchacha de un metro cincuenta, delgadísima, de ojos profundos y una voz de acústica descomunal. Y antes, mucho antes de eso, antes de que el mundo fuera mejor al oirla cantar, Amy Winehouse fue una niña pequeña que escuchó a Sarah Vaughan. El momento en que sintió para siempre que todo se rasgaba en ella misma. La música es el recuerdo atávico de nuestras primeras emociones. Desde aquel primo lejano que reprodujo algo similar al sonido del río, de los pájaros, del viento, de la lluvia. Y vió que era bueno. Entonces, con la más sincera de las lógicas, aquello que era bueno cobró su condición de bello. Y en esta condición de bello, también para muchas tribus, desarrolló características mágicas. Que gran acierto. La música, ha dicho Frank Zappa, lo es todo. El primer privilegio de Amy fue poder sentir la música desde ese lugar ancestral, íntimo, mágico.

50 años antes del nacimiento de la sueca  Hilma af Klint , llegaba al mundo Georgiana Houghton, séptima hija de una familia de comerciantes que luego de su nacimiento se trasladaron desde España a Londres, donde Georgiana se convertiría en una de las primeras artistas abstractas de la historia. Ella no lo supo nunca. Cerró los ojos para mirarse el alma y, tal vez, de no creerse capaz de esa belleza comenzó a responsabilizar a los espíritus. En un exquisito ejercicio surrealista, Georgiana no controlaba su mano al dibujar. Va a pasar su vida buscando a sus fantasmas, va a explorar y explotar al arte para esto y se va a convertir en fotógrafa, autora de " Crónicas de las Fotografías de Fenómenos y Seres Espirituales Invisibles al Ojo Material" junto a otros espiritistas, fue acusada de fraude en reiteradas oportunidades. Las ventajas de la vida en Londres, otro destino más inflamable hubiese corrido bajo la inquisición. Georgiana reconstruye con su obra la historia del

Presentada por la indescifrable Ana María Muchnik.  Un país todavía "inocente".  Un país donde todo parecía aún posible.  Luego vino la noche.....y ya nadie cocina huevos de Pascua.

Para Max Ernst la inteligencia del dinero es una bestia agazapada

EL GRAN DIBUJANTE ROBERT CRUMB EN UN REPORTAJE SURREALISTA DONDE ÉL Y SANTIAGO SEGURA TIENEN LA MISMA VOZ Y ES LA DE LOLITA TORRES

La Bienal de San Pablo (1951), junto con la de Venecia (1895), son las más antiguas del mundo. Las dos, a pesar de su vejez temporal, se presentan como las mas jóvenes en materia artística. En el caso de la reciente Bienal de San Pablo, se ve un conjunto generacionalmente fresco, que incluye a la mujer artista, algo hasta hace unos años muy esquivo en el mundo del arte. La preocupación de esta Bienal por estar a tono con la época es su rasgo distintivo.En esta edición, llega al punto de imponer un pabellón especial de comida y bebida naturista, libre de toda contaminación. La instalación se llama "Restauro" y fue concebida por el brasileño Jorge Menna Barreto. La preocupación por el deterioro del planeta y la naturaleza recorre la mayoría de las expresiones de esta 39 edición de la Bienal, que estuvo curada por el alemán Jochen Volz (director de la galería Serpentine, de Londres) y por cuatro ayudantes, originarios de Brasil, Sudáfrica, México y

Facundo Maldonado - "Chanchita" (Técnica mixta - 2014)

Por: Leonora Carrington (1917-2011) Los Pájaros del amor, los Pájaros de la noche, los Pájaros del Paraíso y los Pájaros del demonio están atrapados en sus alas entrelazadas, en la Cocina Subterránea del Pájaro Superior. Éste revuelve su olla que tiene forma de hombre y mira hipnotizado sus brazos desnudos, mientras que por encima, enjambres de moscas y tábanos colgados de trozos de carne, enseñan a sus crías a volar. El Pájaro Superior mira sus brazos desnudos con una hipnótica y glauca mirada y diminutos brotes blancos aparecen en su piel; revolviendo siete veces y sin dejar de mirar, ve que esos brotes se secan y endurecen convirtiéndose en brillante plumaje. Entonces, un coro de águilas entona un canto, mientras los Pájaros del demonio y los Pájaros del Paraíso desunen sus picos en un largo beso agorero. El miedo, en forma de caballo, vistiendo la piel de un centenar de animales distintos, salta a la cocina despidiendo una lluvia de chispas con sus cascos, las chispas s

Las fotos pagan impuestos La aduana suiza aplica tasas mercantiles a unas imágenes de Mishka Henner porque no las considera obras de arte Las autoridades aduaneras suizas bloquearon recientemente unas fotografías destinadas al museo de la histórica ciudad relojera de Le Locle, en la frontera franco suiza. A esta mercancía artística se le aplicaron impuestos que no existen para la pintura, la escultura, el dibujo o instalaciones. Los aduaneros no aceptaron como válida la declaración como obra de arte de unas imágenes de gran formato tomadas por Mishka Henner (Bruselas, 1976). La cuestión, que publicó el diario Le Temps, es chocante, dado que en Suiza las obras de arte no pagan tasa de importación. La ley suiza establece que una foto solo puede ser considerada como una obra de arte si ha sido tomada por el propio fotógrafo, quien ha realizado personalmente (o supervisado) las copias y dichas fotos deben estar numeradas en tiradas no superiores a 30 ejemplare

Germán: Un animal de pintura que piensa, desde las tres puntas inestables de la Estrella del Oriente German Gárgano, su obra

-Si conocieras al Tiempo tan bien como lo conozco yo –dijo el Sombrerero-, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo es todo un personaje! -No sé lo que usted quiere decir -protestó Alicia. -¡Claro que no lo sabes! -dijo el Sombrerero, arrugando la nariz en un gesto de desprecio-. ¡Estoy seguro de que ni siquiera has hablado nunca con el Tiempo! -Creo que no -respondió Alicia con cautela-. Pero en la clase de música tengo que marcar el tiempo con palmadas. -¡Ah, eso lo explica todo! -dijo el Sombrerero-. El Tiempo no tolera que le den palmadas. En cambio, si estuvieras en buenas relaciones con él, haría todo lo que tú quisieras con el reloj.

Como homenaje a Shakespeare en el 400 aniversario de su muerte, la temporada operística coruñesa ha programado, para este sábado 3 de septiembre, ‘Falstaff’ de Verdi, que se basa en la obra del bardo de Avon ‘Las alegres comadres de Windsor’. Para dirigirla escénicamente, Amigos de la Ópera de A Coruña ha llamado a un experto en el campo de la lírica y en el del teatro que, además, ha dirigido en distintas ocasiones tanto la ópera como la obra teatral en la que se inspira su libreto: Gustavo Tambascio (Buenos Aires, 1948). El director argentino afincado en España, que ha trabajado con un presupuesto bajo mínimos por culpa de los recortes impuestos por las instituciones al festival coruñés, presentará un montaje que califica como “más poético que naturalista” y en el que la acción se traslada de la Inglaterra del siglo XV a la de mediados del siglo XX tras la II Guerra Mundial. Pregunta. ¿Cómo llega a dirigir este Falstaff que inicialmente iba a ser en versi

El arte en movimiento “El Mediterraneo que inspiro esta canción está muy lejos de este que se cobra la vida de gente que intenta escapar de la guerra” JMS Bajo la delicada caricia de la música clásica, la suave sensación de una melodía querida. Bajo los árboles, donde crecen las semillas. En una tarde de sol que festeja en si misma la vida, allí, queda desnuda la guerra. Tiene ojazos sirios y miedo y chalecos salvavidas, que a veces se muestran inútiles. Las bombas que los pueblos no han votado tirar, nos estan matando.